Нитка з’єднаних між собою металевих труб виривається зі стелі, падає на підлогу, підстрибує вгору та назовні та залишається підвішеною, ніби пристрасно вписана в повітрі гігантською рукою.Цей так званий «Chorro», або течія, насправді є мовою химерного, довгий час невизнаного німецько-венесуельського художника Гего (1912-1994), його копітко встановленоїметалмова.
Gego є предметом великої ретроспективи подорожей Gego: Dimension of Infinity, яка буде виставлена ​​в Museo Jumex у Мехіко до лютого 2023 року. Виставка продовжиться в березні в Музеї Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорку й закінчиться в музеї Гуггенхайма в Більбао.Тим часом галерея LGDR у Парижі щойно запустила опитування художників під назвою «Лінії в просторі».
Гего вивчав архітектуру в Німеччині.Ґего народився в прогресивній заможній єврейській родині в Гамбурзі.Вона почала займатися мистецтвом лише в 41 рік, надихаючись своїм партнером, графічним дизайнером і художником Гердом Лейфертом.Незважаючи на пізній початок своєї кар’єри, вона незабаром зробила відому та впливову артистичну кар’єру в своїй усиновленій країні Венесуелі, де Гего знайшов притулок після втечі від нацистського режиму в 1939 році.
Натхненна місцевим кінематографічним мистецтвом і геометричною абстракцією, вона провела ретроспективу в 1977 році в Софії Імбер, Музеї сучасного мистецтва Каракасу.Її громадські роботи все ще можна побачити по всьому Каракасу, вона викладала в Центральному університеті Венесуели та в Школі дизайну Фонду Ноймана.
Інсталяція Чоррос у музеї Баркісімето, 1985 р. Надано LGDR, фото Тоні Рассела.
«Наша місія — не лише продавати, а й розширювати аудиторію та знання Gego», — сказав Еміліо Штайнбергер, старший партнер LGDR, який курував паризьку виставку разом із співзасновником галереї Домініком Леві.Це вже третя виставка робіт Гего з тих пір, як у 2015 році LGDR стала першою міжнародною комерційною галереєю, яка стала партнером її маєтку.
Вирішальне значення для місії мало особисте знайомство з творами Гего.«Це дуже поетичний, піднесений твір, який можна оцінити в реальному житті», — додає Штайнбергер.«Такої ефемерної дротяної скульптури не існує [в мережі]».
Гего відома своїм мистецтвом, пов’язаним із «прозорістю», відмовляючись називати свої творіння скульптурами, які, на її думку, незнищенні в порівнянні.«Тривимірні форми з твердих матеріалів.Ніколи, що я роблю!»вона написала.
З цією метою вона грайливо досліджує нитку як «автономну» сутність, що виникла з неїархітектурнийта інженерну освіту в Штутгартському технологічному інституті, де вона була однією з останніх у «Нічі розбитого скла» або «Нічі кристалів».Виставка в Kunstmuseum Stuttgart на початку цього року була присвячена впливу її технічного досвіду на її унікальну візуальну мову.
«Як архітектора мене вчили малювати лінії з чітким значенням, які визначають форму або простір, як символи обмежень, які ніколи не мають власного життя.Через багато років я відкрила чарівність самих ліній», – пише вона.«Іноді лінія посередині так само важлива, як і сама лінія».
Гего працює над інсталяцією Чорроса в музеї Баркісімето, 1985 р. Надано LGDR, фото Тоні Рассела.
Однією з визначних пам’яток паризької виставки став автономний «Chorro», який Gego почав випускати в 1979 році, один із приблизно 15 більших релізів такого роду.Пізніше вона додала свої інноваційні форми «Reticulárea» (що означає «мережеві зони»), що складаються з трикутних сітчастих структур, що складаються з тонких дротів або тонких стрижнів у плетених сітках різної геометрії.«Зони сітки» можуть відкриватися та заповнювати кімнату, як спонтанні сузір’я, або падати, як гобелен.Вони нерегулярні, органічні, крихкі та космічні, оскільки являють собою металеві енергії, що вібрують у просторі.На відміну від мереж, вони не мають справжнього центру, початку, кінця чи чіткого визначення.
Частково завдяки тому, як вона каже, що її робота «заснована на справі» та «творить для розваги», Гего намагається уникати мистецьких категорій і тенденцій.З 1950-х до 1980-х років він перетинався з рухами, які заряджали мистецьку сцену Південної Америки, але обходили їх.До них належать кінетичне мистецтво, в якому представлені її друзі, зокрема Хесус Рафаель Сото та Карлос Крус-Дієс, і геометрична абстракція Алехандро Отеро, а також регіональні рухи конкретного мистецтва.
«Свого часу вона була дуже дратівливою і могла бути чим завгодно», — згадує на відкритті LGDR її онука Естер Креспін Гунц, яку легко впізнати завдяки сімейній схожості.Будучи інтровертом, Ґего рідко обговорює своє мистецтво з родиною і зазвичай вважає за краще працювати самостійно, хоча нове дослідження Штутгартського художнього музею показує, що вона співпрацювала з іншими артистами, зокрема з венесуельською танцівницею та хореографом Сонею Сонохою.
«Коли вона виявила нержавіючу стальстальдроту, вона могла працювати сама і була дуже спонтанною та прямою від початку до кінця, тому що їй не потрібен був хтось інший, щоб зрозуміти, що вона робить», — сказав Креспін, архітектор і один із засновників.Fondación Gego в Каракасі, створений після смерті художника.(Іншим онуком був художник Еліас Креспін.) Навпаки, великі громадські роботи та ранні паралельні лінійні скульптурні форми, виготовлені з важчих металевих прутів, потребували допомоги навчених майстрів.
Ґеґо працює сама або наймає студента, щоб допомогти з великими 3D-роботами, але багато її малюнків і акварелей на папері виконується в ізольованій студії, сказав Artnet News по телефону із Сей син Ґеґо Томас Гунц.Багато з цих робіт були включені до паризьких виставок і пересувних ретроспектив.Інші роботи на виставці включають її чудовий «Dibujo sin papel» [малюнок без паперу], сітчасті кулі та інші форми, книги, гравюри, «Bichos» (маленькі тварини або жуки), роботу з паралельними лініями та її пізніші «Tejeduras» (коси) ).).
Хоча Ґунц знав про активну та знамениту кар’єру своєї матері у Венесуелі, він каже, що «ми почали розуміти важливість її робіт лише після її смерті, коли Музей образотворчих мистецтв у Х’юстоні провів свою першу міжнародну персональну виставку [у 2002 році] .
«Незважаючи на зусилля кількох обраних вчених і кураторів протягом останніх двох десятиліть, щоб встановити місце Гего в модерністському каноні, вона залишається маловідомою фігурою в Сполучених Штатах», — сказав Пабло Леон, куратор Latin de la Barra.написав.Американське мистецтво в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку та колега-куратор Джанін Гутьєррес-Гімараес в електронному листі до Artnet News.Обидва допомогли розробити нинішню ретроспективу, метою якої є сприяння «кращому розумінню та оцінці творчості [Ґего] в контексті модернізму 20-го століття».пандуси в ротонді підкреслюють розмови Гего з іншими творцями та публікою.
Профіль Ґеґо дійсно піднявся завдяки міжнародній гастрольній ретроспективі на виставці MFA у Х’юстоні 2002 року, спочатку організованій Музеєм художніх мистецтв Каракасу, а ще одним великим кроком став перший великий показ у 2013 році в Kunsthalle Kunsthalle у Гамбурзі, Німеччина.Він продовжується в Художньому музеї в Штутгарті та Інституті Генрі Мура в Лідсі, Великобританія.
Виставка в Гамбурзі «Gego.Лінія як об’єкт «стала відправною точкою для сприйняття її робіт у Європі, і багатьом вона відкрила очі, — сказала Брігітте Кьолле, співкуратор виставки, — але попереду ще багато чого. »
У той час у музеї також була паралельна виставка художниці Єви Гессе, яка також втекла з Гамбурга на дитячому поїзді з єврейськими дітьми.
Келле сказала, що вона не думає, що єврейство Гего сприяло її затримці в Німеччині, зазначивши, що з 1990-х років дослідники активніше шукали інформацію про німецьких єврейських художників-біженців під час Другої світової війни.Однак «існує також певний ступінь сорому», - сказала вона.На виставці 2013 року також була представлена ​​пам’ятна дошка Гего, яку міська влада встановила в її колишньому будинку.
Гего працює над інсталяцією Чорроса в музеї Баркісімето, 1985 р. Надано LGDR, фото Тоні Рассела.
Сім'я Гольдшмідт керує банком J. Goldschmidt Sohn з 1815 року. Гего, шостий із семи дітей, був останнім, хто покинув сімейну віллу в Гамбурзі.Вирішивши почекати, поки вона отримає диплом архітектора, вона в останню хвилину пожертвувала меблі будинку на благодійність, замкнула вхідні двері та викинула ключ у річку Ольстер.
«Озираючись назад, було ризиковано [залишатися так довго].Такий самий ризик був у Венесуелі, ледве знаючи, де вона знаходиться на карті», – сказав Гунц.«Хтось має бути останнім».
Гего дозволили в'їхати до Венесуели з Великобританії, де її близькі родичі знайшли тимчасовий притулок.У Венесуелі, як жінка та іноземка, вона намагалася знайти роботу на будівництві та вийшла заміж за Ернста Гунца в 1940 році. Разом вони відкрили студію дизайну дерев’яних меблів.У пари було двоє дітей, Томас і Барбара.У 1951 році вони розлучилися, і Гего зустріла свого супутника життя Герда Лейферта.
Пізнє відкриття Ґего в Північній Америці та Європі пояснюється тим фактом, що вона була латиноамериканською художницею, яка, на відміну від деяких своїх відомих однолітків у венесуельській постмодерній сцені, вирішила залишитися в Каракасі, а не платити більше.час у столицях мистецтва, таких як Париж чи Нью-Йорк.Інша справа — не бути представленим великою комерційною галереєю.
LGDR розмістив роботи Гего в таких установах, як Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско та Музей Гуггенхайма в Абу-Дабі, і каже, що вони викликали інтерес у багатьох музеїв, особливо тому, що у художника мало великих робіт для продажу.Ціни на офорти коливаються від 20 000 доларів США, роботи на папері від 50 000 до 100 000 доларів США, а масові роботи – 250 000 доларів США.Рідкісний окремо стоячий Чорро продали трохи більше ніж за 1,5 мільйона доларів.
Ґего дійсно провів короткий час в Америці.У 60-х працювала в Інституті Пратта в Нью-Йорку, потім вивчала педагогіку в Каліфорнійському університеті в Берклі та гравюру в літографічній студії Tamarind в Лос-Анджелесі.У 1965 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку виставив і придбав її сітку Esfera (Сфери), а в 1971 році вона виставила свою серію Los Chorros на персональній виставці в галереї Бетті Парсонс у Нью-Йорку.
«Якби вона залишилася довше, як інші латиноамериканські художники, які переїхали до США, вона могла б отримати більше визнання», — сказав її син.«Але це не було її метою на той момент.Венесуела була настільки живою [з точки зору] мистецького життя, що вона думала, що це відбувається там».Він додав: «Вона не хотіла бути відомою».
Це може бути правдою, але онука Гего Естер також задається питанням, чи потрібно світу більше часу, щоб наздогнати Гего.«Можливо, ми не були готові дізнатися про її роботу досі», — сказала вона.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 р.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width) ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип сторінки + 20 * Math.round(w/20), h = тип сторінки + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“висота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度) ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип сторінки + 20 * Math.round(w/20), h = тип сторінки + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“висота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (функція defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //ховати на мобільних телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Щодня отримуйте підібрані вручну історії від наших редакторів прямо у вашу поштову скриньку.' + ” + ” + (функція defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { нещодавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document .head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } функція appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрити на мобільних телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Кожний день отримайте ретельно відібрані історії від редакторів прямо на ваш поштовий ящик.' + ” + ” + (функція defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . закрити -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + (функція defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { нещодавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document .head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } функція appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ' ' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Зараз ви ввійшли в цей обліковий запис Artnet News Pro на іншому пристрої.Вийдіть із будь-якого іншого пристрою та перезавантажте цю сторінку, щоб продовжити.Щоб дізнатися, чи маєте ви право підписатися на групу Artnet News Pro, зв’яжіться з [email protected].Стандартні підписки можна придбати на сторінці підписок.