Ang isang hibla ng magkadugtong na mga tubo na metal ay bumubulusok mula sa kisame, bumagsak sa sahig, tumalbog pataas at palabas, at nananatiling nakabitin, na parang marubdob na isinulat sa hangin ng isang higanteng kamay.Ang tinaguriang "Chorro", o daloy, ay talagang ang wika ng kakaiba, matagal nang hindi kinikilalang German-Venezuelan artist na si Gego (1912-1994), ang kanyang maingat na itinatagmetalwika.
Ang Gego ay ang paksa ng isang pangunahing paglalakbay retrospective, Gego: Dimension of Infinity, na ipapakita sa Museo Jumex sa Mexico City hanggang Pebrero 2023. Ang eksibisyon ay magpapatuloy sa Marso sa Solomon R. Guggenheim Museum sa New York at magtatapos sa Guggenheim Museum sa Bilbao.Samantala, ang gallery LGDR sa Paris ay naglunsad ng isang artist survey na tinatawag na Lines in Space.
Nag-aral si Gego ng arkitektura sa Germany.Si Gego ay ipinanganak sa isang progresibo, mayayamang pamilyang Hudyo sa Hamburg.Nagsimula lang siyang gumawa ng sining sa edad na 41, na inspirasyon ng kanyang kapareha, graphic designer at artist na si Gerd Leifert.Sa kabila ng huli na pagsisimula sa kanyang karera, hindi nagtagal ay gumawa siya ng isang sikat at maimpluwensyang artistikong karera sa kanyang pinagtibay na bansa ng Venezuela, kung saan nakahanap ng kanlungan si Gego pagkatapos tumakas sa rehimeng Nazi noong 1939.
Dahil sa inspirasyon ng lokal na cinematic art at geometric abstraction, nagsagawa siya ng retrospective noong 1977 sa Sofia Imber, Caracas Museum of Contemporary Art.Ang kanyang mga pampublikong gawain ay makikita pa rin sa buong Caracas at nagturo siya sa Central University of Venezuela at sa Neumann Foundation School of Design.
Pag-install ng Chorros sa Barquisimeto Museum, 1985. Sa kagandahang-loob ng LGDR, larawan ni Tony Russell.
"Ang aming misyon ay hindi lamang magbenta, ngunit upang palawakin ang madla at kaalaman ng Gego," sabi ni Emilio Steinberger, senior partner sa LGDR, na nag-curate ng Paris exhibition kasama ang gallery co-founder na si Dominique Levy.Ito ang ikatlong eksibisyon ng gawa ni Gego mula noong ang LGDR ay naging unang internasyonal na komersyal na gallery na nakipagsosyo sa kanyang ari-arian noong 2015.
Ang pinakamahalagang kahalagahan para sa misyon ay isang personal na kakilala sa mga gawa ni Gego."Ito ay isang napaka-tula, kahanga-hangang gawa na maaaring pahalagahan sa totoong buhay," dagdag ni Steinberger."Walang ganoong ephemeral wire sculpture [sa net]."
Kilala si Gego sa kanyang sining na nauugnay sa "transparency", na tumatangging tawagin ang kanyang mga likhang eskultura, na pinaniniwalaan niyang hindi masisira sa paghahambing."Three-dimensional na mga hugis ng solid na materyales.Kahit kailan anong ginagawa ko!"isinulat niya.
Sa layuning ito, mapaglaro niyang ginalugad ang thread bilang isang "autonomous" na entity, na binuo mula sa kanyaarkitekturaat background ng engineering sa Stuttgart Institute of Technology, kung saan isa siya sa pinakahuli sa "Night of Broken Glass" o "Night of the Crystals".Ang isang eksibisyon sa Kunstmuseum Stuttgart sa unang bahagi ng taong ito ay nakatuon sa epekto ng kanyang teknikal na background sa kanyang natatanging visual na wika.
"Ako ay tinuruan bilang isang arkitekto na gumuhit ng mga linya na may malinaw na kahulugan na tumutukoy sa anyo o espasyo, bilang mga simbolo ng mga limitasyon na hindi kailanman may sariling buhay.Pagkalipas ng maraming taon, natuklasan ko ang kagandahan ng mga linya mismo, "isinulat niya."Minsan ang linya sa gitna ay kasinghalaga ng linya mismo."
Si Gego ay nagtatrabaho sa pag-install ng Chorros sa Barquisimeto Museum, 1985. Sa kagandahang-loob ng LGDR, larawan ni Tony Russell.
Isa sa mga highlight ng Paris exhibition ay ang freestanding na "Chorro" na sinimulang gawin ni Gego noong 1979, isa sa humigit-kumulang 15 mas malalaking release ng uri nito.Kung saan idinagdag niya kalaunan ang kanyang mga makabagong anyo na "Reticularea" (nangangahulugang "mga lugar ng network"), na binubuo ng mga tatsulok na istruktura ng mesh na binubuo ng manipis na mga wire o manipis na mga rod sa mga naka-braided na lambat ng iba't ibang geometries.Ang "mga grid zone" ay maaaring magbukas at punan ang isang silid tulad ng kusang mga konstelasyon, o bumagsak tulad ng isang tapiserya.Ang mga ito ay hindi regular, organiko, marupok at kosmiko dahil ang mga ito ay mga metal na enerhiya na nag-vibrate sa kalawakan.Hindi tulad ng mga network, wala silang tunay na sentro, simula, wakas, o malinaw na kahulugan.
Salamat sa bahagi, tulad ng sinabi niya, ang kanyang trabaho ay "nakabatay sa" at "lumilikha para sa kasiyahan," may posibilidad na iwasan ni Gego ang mga artistikong kategorya at trend.Mula noong 1950s hanggang 1980s, nakipag-intersect ito sa mga paggalaw na sumisingil sa eksena ng sining sa South America ngunit nilagpasan ang mga ito.Kabilang dito ang kinetic art, na nagtatampok sa kanyang mga kaibigan kasama sina Jesús Rafael Soto at Carlos Cruz-Diez, at geometric abstraction ni Alejandro Otero, pati na rin ang regional concrete art movements.
"Sa isang pagkakataon siya ay napaka-iritable at maaaring maging anuman," paggunita ng kanyang apo na si Esther Crespin Gunz sa pagbubukas ng LGDR, na madaling makilala dahil sa pagkakahawig ng pamilya.Isang introvert, bihirang talakayin ni Gego ang kanyang sining sa kanyang pamilya at kadalasang mas gusto niyang magtrabaho nang nakapag-iisa, kahit na ang bagong pananaliksik mula sa Stuttgart Museum of Art ay nagpapakita na nakipagtulungan siya sa iba pang mga artist, kabilang ang Venezuelan dancer at choreographer na si Sonya Sonoha.
“Nang natuklasan niya ang stainlessbakalwire, she could work on her own and was very spontaneous and direct from start to finish dahil hindi na niya kailangan ng ibang tao para malaman kung ano ang ginagawa niya,” sabi ni Crespin, isang arkitekto at isa mula sa mga founder.ang Fondación Gego sa Caracas, na nilikha pagkatapos ng pagkamatay ng artist.(Ang isa pang apo ay ang pintor na si Elias Crespin.) Sa kabaligtaran, ang malalaking gawaing pampubliko at ang mga maagang parallel-line sculptural form na ginawa mula sa mas mabibigat na metal rod ay nangangailangan ng tulong ng sinanay na mga manggagawa.
Nagtatrabaho si Gego nang mag-isa o kumukuha ng mag-aaral para tumulong sa mas malalaking 3D na gawa, ngunit marami sa kanyang mga guhit at watercolor sa papel ay ginagawa sa isang nakahiwalay na studio, sinabi ng anak ni Gego na si Thomas Gunz sa Artnet News sa pamamagitan ng telepono kasama si Say.Marami sa mga gawang ito ay isinama sa mga eksibisyon ng Paris at mga paglalakbay sa nakaraan.Kasama sa iba pang mga obrang naka-display ang kanyang napakagandang “Dibujo sin papel” [pagguhit nang walang papel], mga mesh sphere at iba pang anyo, mga libro, mga kopya, “Bichos” (maliit na hayop o salagubang), parallel line work, at ang huli niyang “Tejeduras” ( braids ).).
Bagama't alam ni Guntz ang aktibo at bantog na karera ng kanyang ina sa Venezuela, sinabi niya na "nagsimula lamang kaming maunawaan ang kaugnayan ng kanyang trabaho pagkatapos ng kanyang kamatayan, nang ang Museum of Fine Arts sa Houston ay nagdaos ng kanyang unang internasyonal na solong eksibisyon [noong 2002] .
"Sa kabila ng mga pagsisikap ng ilang piling iskolar at curator sa nakalipas na dalawang dekada na itatag ang lugar ni Gego sa modernistang kanon, nananatili siyang hindi kilalang tao sa Estados Unidos," sabi ni Pablo Leon, Latin de la Barra curator.nagsulat.American Art sa Guggenheim Museum sa New York, at kapwa curator na si Janine Gutiérrez-Guimaraes, sa isang email sa Artnet News.Parehong tumulong sa pagbuo ng kasalukuyang retrospective, na naglalayong itaguyod ang "higit na pag-unawa at pagpapahalaga sa gawa [ni Gego] sa konteksto ng modernismo ng ika-20 siglo."itinatampok ng mga rampa sa rotunda ang pakikipag-usap ni Gego sa iba pang creator at sa publiko.
Talagang umangat ang profile ni Gego sa isang international tour retrospective sa 2002 Houston MFA show, na orihinal na inorganisa ng Museo de Bellas Artes de Caracas, at isa pang malaking hakbang ay ang unang malaking palabas noong 2013 sa Kunsthalle Kunsthalle sa Hamburg, Germany.Nagpapatuloy ito sa Art Museum sa Stuttgart at sa Henry Moore Institute sa Leeds, UK.
Exhibition sa Hamburg "Gego.Ang linya bilang isang bagay "ay naging isang panimulang punto para sa pang-unawa ng kanyang trabaho sa Europa, at para sa marami ito ay nagbukas ng mga mata," sabi ni Brigitte Kölle, co-curator ng eksibisyon, "ngunit marami pa ang dapat gawin. ”
Sa oras na iyon, ang museo ay mayroon ding parallel exhibition ng artist na si Eva Hesse, na tumakas din sa Hamburg sa isang tren ng mga bata na nagdadala ng mga batang Hudyo.
Sinabi ni Kelle na hindi niya iniisip na ang pagiging Hudyo ni Gego ay nag-ambag sa kanyang pagiging huli sa Germany, na binanggit na mula noong 1990s, ang mga mananaliksik ay mas aktibong naghahanap ng impormasyon tungkol sa mga refugee ng German Jewish artist mula sa World War II.Gayunpaman, "mayroon ding isang tiyak na antas ng kahihiyan," sabi niya.Itinampok din sa exhibit noong 2013 ang isang plake bilang paggunita kay Gego, na inilagay ng isang opisyal ng lungsod sa kanyang dating tahanan.
Si Gego ay nagtatrabaho sa pag-install ng Chorros sa Barquisimeto Museum, 1985. Sa kagandahang-loob ng LGDR, larawan ni Tony Russell.
Ang pamilyang Goldschmidt ay nagpapatakbo ng J. Goldschmidt Sohn bank mula noong 1815. Si Gego, ang ikaanim sa pitong anak, ang huling umalis sa family villa sa Hamburg.Nagpasyang maghintay hanggang sa makapagtapos siya bilang isang arkitekto, nag-donate siya ng mga muwebles ng bahay sa kawanggawa sa huling minuto, ni-lock ang pintuan sa harap, at inihagis ang susi sa Ulster River.
“Sa pagbabalik-tanaw, peligroso [na manatili nang ganoon katagal].Ito ay ang parehong panganib sa Venezuela, halos hindi alam kung nasaan ito sa mapa, "sabi ni Gunz."Dapat may huli."
Pinahintulutan si Gego na pumasok sa Venezuela mula sa UK, kung saan nakahanap ng pansamantalang tirahan ang kanyang pamilya.Sa Venezuela, bilang isang babae at dayuhan, nahirapan siyang makahanap ng trabaho sa konstruksiyon at pinakasalan si Ernst Gunz noong 1940. Magkasama silang nagbukas ng isang studio na disenyo ng muwebles na gawa sa kahoy.Ang mag-asawa ay may dalawang anak, sina Thomas at Barbara.Noong 1951 naghiwalay sila at nakilala ni Gego ang kanyang kasosyo sa buhay na si Gerd Leifert.
Ang huling pagkatuklas ni Gego sa North America at Europe ay dahil sa katotohanan na siya ay isang Latin American artist na, hindi tulad ng ilan sa kanyang mga kilalang kapantay sa Venezuelan postmodern scene, ay piniling manatili sa Caracas kaysa magbayad ng higit pa.oras sa mga kabisera ng sining tulad ng Paris o New York.Ang hindi kinakatawan ng isang pangunahing komersyal na gallery ay isa pang bagay.
Ang LGDR ay nakalagay sa trabaho ni Gego sa mga institusyon tulad ng San Francisco Museum of Modern Art at ang Guggenheim Museum sa Abu Dhabi, at sinasabing nakagawa ito ng interes mula sa maraming museo, lalo na dahil kakaunti ang mga malalaking gawang ibebenta ng artist.Ang mga presyo para sa pag-ukit ay mula sa $20,000, gumagana sa papel $50,000 hanggang $100,000, at maramihang gawa $250,000.Isang pambihirang freestanding Chorro ang naibenta sa halagang mahigit $1.5 milyon lang.
Si Gego ay gumugol ng maikling panahon sa Amerika.Noong 60s nagtrabaho siya sa Pratt Institute sa New York, pagkatapos ay nag-aral ng pedagogy sa University of California sa Berkeley at nag-ukit sa Tamarind lithographic studio sa Los Angeles.Noong 1965, ipinakita at binili ng Museum of Modern Art sa New York ang kanyang Esfera (Spheres) grid, at noong 1971 ay ipinakita niya ang kanyang serye ng Los Chorros sa isang solong eksibisyon sa Betty Parsons Gallery sa New York.
"Kung nanatili siya nang mas matagal, tulad ng iba pang mga artista sa Latin America na lumipat sa US, maaaring nakatanggap siya ng higit na pagkilala," sabi ng kanyang anak.“Ngunit hindi iyon ang kanyang layunin noong panahong iyon.Ang Venezuela ay buhay na buhay [sa mga tuntunin ng] masining na buhay na naisip niya na nangyayari ito doon."Dagdag pa niya: “Ayaw niyang maging sikat.”
Maaaring totoo ito, ngunit ang apo ni Gego na si Esther ay nagtataka din kung ang mundo ay nangangailangan ng mas maraming oras upang maabutan si Gego."Marahil ay hindi pa kami handa na malaman ang tungkol sa kanyang trabaho hanggang ngayon," sabi niya.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“taas”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“taas”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentlyShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = dokumento. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //itago sa mga mobile phone + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Kumuha ng mga napiling kwento mula sa aming mga editor na ihahatid diretso sa iyong inbox araw-araw.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; kung (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = dokumento . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтовый истории от наших редакторов прямо на ваш почтовый ящик ” +.' (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentlyShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = dokumento. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; kung (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = dokumento . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Kasalukuyan kang naka-log in sa Artnet News Pro account na ito sa ibang device.Mag-log out mula sa anumang iba pang device at i-reload ang page na ito upang magpatuloy.Upang malaman kung karapat-dapat kang mag-subscribe sa pangkat ng Artnet News Pro, makipag-ugnayan sa [email protected].Maaaring mabili ang mga karaniwang subscription mula sa pahina ng mga subscription.