Ang kumikinang na iridescent calcite ay nakapaloob at humahawak sa mga bungo ng mga extinct species - mga cave bear, mammoth - sa mga sikat na limestone cave sa timog ng France.Ang pagkakaroon nito ay nagpapatotoo sa millennia na naghiwalay sa ating pag-iral mula sa kanila, at ang mabagal na kurso ng mga proseso ng pag-deposito ng mineral ay binibigyang diin ang tagal ng dormancy ng mga mammal.Ang Dutch sculptor na si Isabelle Andreessen ay muling lumikha ng parehong kamangha-manghang mineral at sulfate na deposito sa gallery, na lumikha ng mga installation na naglalarawan sa ating planeta pagkatapos ng pagkalipol ng ating mga species.
Bumubuo si Andriessen ng mga sistema kung saan ang mga inorganic na materyales ay sumasailalim sa mga pagbabago sa kemikal (crystallization, oxidation), at ang kanyang mga kaayusan ay parehong elegante at dystopian.Ang mga system na ito ay kadalasang kinabibilangan ng mga ceramic form na mukhang boney at futuristic, na para bang nagpapaalala sa amin na ang materyal na ginamit niya ay nauna sa amin at mabubuhay pa sa amin.Ang mga bahagi ng luad nito ay madalas na sinamahan ng mga bomba ng tubig athindi kinakalawangsteel fitting, kagamitang pang-industriya na nagsasalita sa materyal na pamana ng ating mga species.Nagdudulot din sila ng pawis at pagtagas ng mga bahagi.Ang mga buhaghag at walang glazed na ceramic na ibabaw ay sumisipsip ng moisture, nagbabago ang kanilang hitsura sa panahon ng mga eksibisyon, kaya naman madalas na nagdidisenyo si Andriessen ng mga detalyadong duct sa mga gallery.Hindi mo makikita ang pagbabago ng paksa sa panahon ng pagbisita sa isa sa kanyang mga eksibisyon, ngunit sa mga gawa tulad ng BUNK (2021), ang mga mala-kristal na deposito ng mga kulay turquoise ay tumulo at pagkatapos ay natuyo sa sahig ng gallery.Katibayan ng isang patuloy na reaksyon na kinasasangkutan ng nickel.nakalista ang sulfate sa label bilang isang materyal.
Gayunpaman, tinatanggihan ni Andreessen ang mga tanong ng teknikal na kimika.Natanggap niya ang kanyang Master of Fine Arts mula sa Malmö Academy of Art noong 2015 at mula noon ay isinawsaw niya ang kanyang sarili sa physics at chemistry, kadalasan sa pamamagitan ng mga video sa YouTube.Ngunit nang tanungin ko siya sa virtual studio upang makita kung paano gumagana ang kanyang trabaho, sinabi niya sa akin: "Hindi ako nagsasalita tungkol sa agham.Siguro gumagamit lang ako ng kaunting agham para sabihin ang sarili kong kwento.”ano ang mangyayari kung ang ating kasalukuyang kapaligiran at mga kalagayang pang-ekonomiya – para sa kanya ay pareho sila – magpapatuloy o bumilis.
Sa kamakailang FRONT Triennial sa Cleveland, ipinakita ng iskultor ang tatlong obra ng kanyang ama na si Jurrian Andriessen, pati na rin ang mga print at drawing.Ang kanyang masalimuot, hindi pa nakikitang mga rendering ng arkitektura, na ginawa sa pagitan ng 1969 at 1989, ay naglalarawan ng mala-panaginip na anti-kapitalistang utopia sa napakahusay na detalye, kabilang ang mga rollercoaster na kalsada na umiikot sa mga beamed skyscraper at mga environmental device na sumasama sa at .Gumagana mula sa katawan ng gumagamit.Ipinapakita ng paghahambing na ito kung paano hinubog ng agham pangkalikasan ang hinaharap sa mga nakalipas na dekada.
Ang pananaw sa mundo ni Isabelle Andriessen ay hindi lang madilim kung titingnan mula sa isang hindi makatao na pananaw—gusto niya na ikaw.Oo, ang kanyang mga eskultura ay nagpapaalala sa kung paano ang plastic at iba pang mga sintetikong materyales ay nasisipsip sa ating mga katawan, dahil tayo, tulad ng kanyang mga seramika, ay mga buhaghag na nilalang.Oo, ang mga gawa tulad ng Tidal Spill at Terminal Beach (parehong 2018) ay tumutukoy sa mga malabong linya sa pagitan ng mga electronic dump at natural na landscape.Ngunit hinihiling din sa amin ni Andreessen na kilalanin ang dynamism ng lahat ng uri ng mga materyales, dahil ipinapakita ng Anthropocene kung gaano kalalim ang pagkakaugnay ng buhay at di-buhay.Siya ay madalas na gumagamit ng mga biological na termino upang ilarawan ang kanyang sculptural practice, halimbawa ay naglalarawan sa relasyon sa pagitan ng metal at ceramic para sa isang bagong gawa sa isang grupong eksibisyon sa Art Nouveau Museum sa Malmö, Sweden, bilang "symbiosis"."Ang nakatutuwa ay walang nawawala," sabi niya, na tumutukoy sa batas ng konserbasyon ng masa.Ang mga bagay ng lahat ng uri ay nakakabit sa mga kumplikadong sistema, at ang sining ni Andriessen ay nagpapakita ng katotohanang ito sa isang sukat na mas madaling maunawaan natin.
       NikelAng wire mesh ay hinabi mula sa high-purity nickel wire.Ito ay isang non-magnetic, corrosion-resistant na metal na may mahusay na pagtutol sa alkalis, acids, at organic solvents.Ang nickel wire mesh ay malawakang ginagamit sa mga siyentipikong eksperimento, pagsasala, at mga aplikasyon ng sieving.Ang paglaban nito sa mataas na temperatura ay ginagawa itong kapaki-pakinabang sa aerospace at mga pang-industriyang aplikasyon.Karaniwang ginagamit din ito bilang pandekorasyon at arkitekturamesh.Ang mesh ay maaaring mabili sa isang malawak na hanay ng mga laki at maaaring ipasadya upang matugunan ang mga partikular na pangangailangan