ท่อโลหะที่เชื่อมต่อถึงกันปะทุลงมาจากเพดาน ตกลงสู่พื้น เด้งขึ้นและออก และยังคงแขวนอยู่ ราวกับถูกจารึกไว้อย่างหลงใหลในอากาศด้วยมือขนาดยักษ์สิ่งที่เรียกว่า "Chorro" หรือโฟลว์นี้จริงๆ แล้วเป็นภาษาของ Gego ศิลปินชาวเยอรมัน-เวเนซุเอลาที่แปลกประหลาดและไม่มีใครรู้จักมายาวนาน (1912-1994) ซึ่งเขาได้ก่อตั้งขึ้นอย่างอุตสาหะโลหะภาษา.
Gego เป็นหัวข้อของการเดินทางย้อนหลังครั้งสำคัญ Gego: Dimension of Infinity ซึ่งจะจัดแสดงที่ Museo Jumex ในเม็กซิโกซิตี้จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 2023 นิทรรศการจะดำเนินต่อไปในเดือนมีนาคมที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museum ในนิวยอร์กและสิ้นสุด ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบาในขณะเดียวกัน แกลเลอรี LGDR ในปารีสเพิ่งเปิดตัวการสำรวจศิลปินชื่อ Lines in Space
Gego ศึกษาสถาปัตยกรรมในประเทศเยอรมนีGego เกิดมาในครอบครัวชาวยิวที่ก้าวหน้าและร่ำรวยในฮัมบูร์กเธอเริ่มสร้างผลงานศิลปะเมื่ออายุ 41 ปี โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคู่หู นักออกแบบกราฟิก และศิลปิน Gerd Leifertแม้จะเริ่มต้นอาชีพช้า แต่ในไม่ช้าเธอก็มีอาชีพทางศิลปะที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลในประเทศเวเนซุเอลาที่เธอรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ซึ่ง Gego ได้ลี้ภัยหลังจากหนีจากระบอบนาซีในปี 1939
ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะภาพยนตร์ท้องถิ่นและนามธรรมเชิงเรขาคณิต เธอจัดนิทรรศการย้อนหลังในปี 1977 ที่ Sofia Imber พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยการากัสผลงานสาธารณะของเธอยังคงพบเห็นได้ทั่วคารากัส และเธอเคยสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยกลางแห่งเวเนซุเอลา และที่โรงเรียนการออกแบบมูลนิธินอยมันน์
การติดตั้ง Chorros ที่พิพิธภัณฑ์ Barquisimeto ปี 1985 ได้รับความอนุเคราะห์จาก LGDR ภาพโดย Tony Russell
Emilio Steinberger หุ้นส่วนอาวุโสของ LGDR ผู้ดูแลนิทรรศการในปารีสร่วมกับ Dominique Levy ผู้ร่วมก่อตั้งแกลเลอรีกล่าวว่า "ภารกิจของเราไม่ใช่เพียงการขาย แต่ยังขยายกลุ่มผู้ชมและความรู้เกี่ยวกับ Gego"นี่เป็นนิทรรศการครั้งที่สามของผลงานของ Gego นับตั้งแต่ LGDR กลายเป็นแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ระดับนานาชาติแห่งแรกที่เป็นพันธมิตรกับอสังหาริมทรัพย์ของเธอในปี 2558
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งยวดสำหรับภารกิจคือการได้รู้จักเป็นการส่วนตัวกับผลงานของ Gego“มันเป็นผลงานที่ไพเราะและไพเราะมากที่สามารถชื่นชมได้ในชีวิตจริง” สไตน์เบอร์เกอร์กล่าวเสริม“ประติมากรรมลวดชั่วคราวแบบนั้นไม่มีอยู่จริง [บนเน็ต]”
Gego เป็นที่รู้จักจากงานศิลปะของเธอที่เกี่ยวข้องกับ "ความโปร่งใส" โดยปฏิเสธที่จะเรียกผลงานประติมากรรมของเธอ ซึ่งเธอเชื่อว่าไม่สามารถทำลายได้โดยการเปรียบเทียบ“รูปทรงสามมิติของวัสดุแข็งไม่เคยสิ่งที่ฉันกำลังทำอะไร!”เธอเขียน.
ด้วยเหตุนี้ เธอจึงสำรวจหัวข้อนี้อย่างสนุกสนานในฐานะสิ่งที่ "เป็นอิสระ" ซึ่งพัฒนาขึ้นมาจากเธอสถาปัตยกรรมและภูมิหลังด้านวิศวกรรมที่ Stuttgart Institute of Technology ซึ่งเธอเป็นหนึ่งในคนสุดท้ายใน "Night of Broken Glass" หรือ "Night of the Crystals"นิทรรศการที่ Kunstmuseum Stuttgart เมื่อต้นปีนี้มุ่งเน้นไปที่ผลกระทบที่พื้นฐานทางเทคนิคของเธอมีต่อภาษาภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ
“ฉันถูกสอนในฐานะสถาปนิกให้วาดเส้นที่มีความหมายชัดเจนซึ่งกำหนดรูปแบบหรือพื้นที่ อันเป็นสัญลักษณ์ของข้อจำกัดที่ไม่เคยมีชีวิตเป็นของตัวเองหลายปีต่อมา ฉันก็ค้นพบเสน่ห์ของเส้นสายเหล่านั้นด้วยตัวเอง” เธอเขียน“บางครั้งเส้นตรงกลางก็มีความสำคัญพอๆ กับเส้นนั้นเอง”
Gego กำลังทำงานในการติดตั้ง Chorros ที่พิพิธภัณฑ์ Barquisimeto ในปี 1985 ได้รับความอนุเคราะห์จาก LGDR ภาพโดย Tony Russell
ไฮไลท์ประการหนึ่งของนิทรรศการในปารีสคือผลงานชิ้นเอก “Chorro” ที่ Gego เริ่มผลิตในปี 1979 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ใหญ่กว่าประมาณ 15 ชิ้นในประเภทเดียวกันซึ่งต่อมาเธอได้เพิ่มรูปแบบ "Reticulárea" (หมายถึง "พื้นที่เครือข่าย") ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเธอ ซึ่งประกอบด้วยโครงสร้างตาข่ายสามเหลี่ยมที่ประกอบด้วยลวดเส้นเล็กหรือแท่งเส้นบางในตาข่ายถักที่มีรูปทรงต่างๆ“โซนกริด” สามารถเปิดออกและเติมเต็มห้องได้ราวกับกลุ่มดาวที่เกิดขึ้นเอง หรือร่วงลงมาเหมือนพรมพวกมันไม่สม่ำเสมอ เป็นสารอินทรีย์ เปราะบาง และเป็นจักรวาล เพราะว่าพวกมันเป็นพลังงานโลหะที่สั่นสะเทือนในอวกาศต่างจากเครือข่ายตรงที่ไม่มีจุดศูนย์กลาง จุดเริ่มต้น จุดสิ้นสุด หรือคำจำกัดความที่ชัดเจน
ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณที่เธอกล่าวไว้ งานของเธอเป็นแบบ "ทำตามแบบ" และ "สร้างสรรค์เพื่อความสนุกสนาน" Gego มีแนวโน้มที่จะละทิ้งหมวดหมู่และเทรนด์ทางศิลปะตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1980 มีการเคลื่อนไหวที่พุ่งเข้าหาวงการศิลปะในอเมริกาใต้แต่ก็ข้ามไปซึ่งรวมถึงศิลปะจลน์ศาสตร์ซึ่งมีเพื่อนของเธอรวมถึงJesús Rafael Soto และ Carlos Cruz-Diez และภาพเรขาคณิตนามธรรมโดย Alejandro Otero รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นรูปธรรมในระดับภูมิภาค
“ครั้งหนึ่งเธอหงุดหงิดมากและอาจเป็นอะไรก็ได้” เอสเธอร์ เครสปิน กันซ์ หลานสาวของเธอเล่าในงานเปิดตัว LGDR ซึ่งเป็นที่รู้จักได้ง่ายเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในครอบครัวGego เป็นคนเก็บตัว ไม่ค่อยคุยเรื่องศิลปะของเธอกับครอบครัว และมักชอบทำงานอิสระ แม้ว่างานวิจัยใหม่จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสตุ๊ตการ์ทจะแสดงให้เห็นว่าเธอได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเวเนซุเอลา Sonya Sonoha
“เมื่อเธอค้นพบสเตนเลสเหล็กเธอสามารถทำงานด้วยตัวเองได้และเป็นธรรมชาติมากและตรงตั้งแต่ต้นจนจบเพราะเธอไม่ต้องการคนอื่นมารู้ว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่” Crespin สถาปนิกและหนึ่งในผู้ก่อตั้งกล่าวFondación Gego ในเมืองคารากัสสร้างขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน(หลานชายอีกคนหนึ่งคือจิตรกรเอเลียส เครสปิน) ในทางตรงกันข้าม งานสาธารณะขนาดใหญ่และรูปแบบประติมากรรมเส้นขนานในยุคแรกๆ ที่ทำจากแท่งโลหะที่หนักกว่านั้นจำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากช่างฝีมือที่ผ่านการฝึกอบรม
Gego ทำงานคนเดียวหรือจ้างนักเรียนมาช่วยทำงาน 3 มิติขนาดใหญ่ แต่ภาพวาดและสีน้ำบนกระดาษของเธอจำนวนมากทำในสตูดิโอที่แยกจากกัน Thomas Gunz ลูกชายของ Gego บอกกับ Artnet News ทางโทรศัพท์กับ Sayผลงานเหล่านี้หลายชิ้นรวมอยู่ในนิทรรศการของชาวปารีสและการเดินทางย้อนหลังผลงานอื่นๆ ที่จัดแสดง ได้แก่ “Dibujo sin papel” อันงดงามของเธอ [การวาดภาพโดยไม่ใช้กระดาษ] ลูกตาข่ายและรูปแบบอื่นๆ หนังสือ ภาพพิมพ์ “Bichos” (สัตว์เล็กหรือแมลงเต่าทอง) งานเส้นขนาน และผลงาน “Tejeduras” ในเวลาต่อมา (การถักเปีย ).).
แม้ว่า Guntz จะทราบถึงอาชีพที่กระตือรือร้นและโด่งดังของแม่ของเขาในเวเนซุเอลา แต่เขากล่าวว่า "เราเพิ่งเริ่มเข้าใจความเกี่ยวข้องของงานของเธอหลังจากที่เธอเสียชีวิต เมื่อพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในฮูสตันจัดนิทรรศการเดี่ยวระดับนานาชาติครั้งแรก [ในปี 2545] .
“แม้จะมีความพยายามของนักวิชาการและภัณฑารักษ์ที่ได้รับการคัดเลือกเพียงไม่กี่คนในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อสร้างตำแหน่งของ Gego ในหลักการสมัยใหม่ แต่เธอก็ยังคงเป็นบุคคลที่ไม่ชัดเจนในสหรัฐอเมริกา” ปาโบล เลออน ภัณฑารักษ์ภาษาลาติน เด ลา บาร์รา กล่าวเขียน.American Art ที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ในนิวยอร์ก และภัณฑารักษ์ Janine Gutiérrez-Guimaraes ในอีเมลถึง Artnet Newsทั้งสองช่วยพัฒนาผลงานย้อนหลังในปัจจุบัน ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อส่งเสริม "ความเข้าใจและความชื่นชมในงานของ [Gego] ที่มากขึ้นในบริบทของลัทธิสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20"ทางลาดในหอกเน้นการสนทนาของ Gego กับผู้สร้างคนอื่นๆ และสาธารณชน
โปรไฟล์ของ Gego เพิ่มขึ้นอย่างมากจากการชมการแสดงย้อนหลังระดับนานาชาติในงาน Houston MFA Show ปี 2002 ซึ่งเดิมจัดโดย Museo de Bellas Artes de Caracas และก้าวสำคัญอีกก้าวหนึ่งคือการแสดงใหญ่ครั้งแรกในปี 2013 ที่ Kunsthalle Kunsthalle ในเมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนีโดยจัดแสดงต่อที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในเมืองสตุ๊ตการ์ท และสถาบันเฮนรี มัวร์ ในเมืองลีดส์ สหราชอาณาจักร
นิทรรศการในฮัมบูร์ก “Gego.เส้นสายในฐานะวัตถุ “กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการรับรู้ผลงานของเธอในยุโรป และสำหรับหลายๆ คน เส้นดังกล่าวได้เปิดหูเปิดตาแล้ว” Brigitte Kölle ผู้ร่วมภัณฑารักษ์ของนิทรรศการกล่าว “แต่ยังมีอะไรอีกมากที่ต้องไป ”
ในเวลานั้น พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังมีนิทรรศการคู่ขนานของศิลปิน Eva Hesse ซึ่งหนีออกจากฮัมบูร์กด้วยรถไฟเด็กที่บรรทุกเด็กชาวยิวด้วย
Kelle กล่าวว่าเธอไม่คิดว่าความเป็นยิวของ Gego มีส่วนทำให้เธอมาสายในเยอรมนี โดยสังเกตว่าตั้งแต่ปี 1990 นักวิจัยได้มองหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินชาวยิวชาวเยอรมันผู้ลี้ภัยจากสงครามโลกครั้งที่สองมากขึ้นอย่างไรก็ตาม “ยังมีความละอายอยู่บ้าง” เธอกล่าวนิทรรศการในปี 2013 ยังมีแผ่นป้ายรำลึกถึง Gego ซึ่งได้รับการติดตั้งโดยเจ้าหน้าที่ของเมืองในบ้านเก่าของเธอ
Gego กำลังทำงานในการติดตั้ง Chorros ที่พิพิธภัณฑ์ Barquisimeto ในปี 1985 ได้รับความอนุเคราะห์จาก LGDR ภาพโดย Tony Russell
ครอบครัว Goldschmidt บริหารธนาคาร J. Goldschmidt Sohn มาตั้งแต่ปี 1815 Gego ซึ่งเป็นลูกคนที่หกจากทั้งหมดเจ็ดคนเป็นคนสุดท้ายที่ออกจากบ้านพักของครอบครัวในฮัมบูร์กตัดสินใจที่จะรอจนกว่าเธอจะสำเร็จการศึกษาในฐานะสถาปนิก เธอบริจาคเฟอร์นิเจอร์ของบ้านให้กับองค์กรการกุศลในนาทีสุดท้าย ล็อคประตูหน้าบ้าน และโยนกุญแจลงไปในแม่น้ำ Ulster
“เมื่อมองย้อนกลับไป มันมีความเสี่ยง (ที่จะอยู่นานขนาดนั้น)มันเป็นความเสี่ยงเดียวกันในเวเนซุเอลา โดยไม่รู้ว่ามันอยู่ที่ไหนบนแผนที่” กุนซ์กล่าว“ต้องมีใครสักคนเป็นคนสุดท้าย”
Gego ได้รับอนุญาตให้เข้าเวเนซุเอลาจากสหราชอาณาจักร ซึ่งครอบครัวของเธอพบที่พักพิงชั่วคราวในเวเนซุเอลา ในฐานะผู้หญิงและชาวต่างชาติ เธอประสบปัญหาในการหางานในงานก่อสร้างและแต่งงานกับ Ernst Gunz ในปี 1940 พวกเขาช่วยกันเปิดสตูดิโอออกแบบเฟอร์นิเจอร์ไม้ทั้งคู่มีลูกสองคน โทมัสและบาร์บาร่าทั้งคู่แยกทางกันในปี 1951 และ Gego ได้พบกับ Gerd Leifert คู่ชีวิตของเธอ
การค้นพบในช่วงปลายของ Gego ในอเมริกาเหนือและยุโรปเกิดจากการที่เธอเป็นศิลปินลาตินอเมริกาที่เลือกที่จะอยู่ในการากัสแทนที่จะจ่ายแพงกว่าเพื่อนร่วมงานที่รู้จักกันดีในฉากหลังสมัยใหม่ของเวเนซุเอลาเวลาในเมืองหลวงแห่งศิลปะเช่นปารีสหรือนิวยอร์กการไม่มีแกลเลอรีเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่เป็นตัวแทนก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง
LGDR จัดแสดงผลงานของ Gego ในสถาบันต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในอาบูดาบี และกล่าวว่างานดังกล่าวได้รับความสนใจจากพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินมีผลงานขนาดใหญ่ที่จะขายเพียงไม่กี่ชิ้นราคาสำหรับการแกะสลักมีตั้งแต่ 20,000 ดอลลาร์ ใช้งานได้บนกระดาษ 50,000 ดอลลาร์ ถึง 100,000 ดอลลาร์ และงานจำนวนมาก 250,000 ดอลลาร์Chorro อิสระหายากขายได้ในราคาเพียง 1.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
Gego ใช้เวลาช่วงสั้นๆ ในอเมริกาในยุค 60 เธอทำงานที่ Pratt Institute ในนิวยอร์ก จากนั้นศึกษาการสอนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียที่เบิร์กลีย์ และแกะสลักที่สตูดิโอพิมพ์หิน Tamarind ในลอสแอนเจลิสในปี 1965 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้จัดแสดงและซื้อตะแกรง Esfera (Spheres) ของเธอ และในปี 1971 เธอได้จัดแสดงผลงานซีรีส์ Los Chorros ของเธอในนิทรรศการเดี่ยวที่ Betty Parsons Gallery ในนิวยอร์ก
“หากเธออยู่นานกว่านี้ เช่นเดียวกับศิลปินละตินอเมริกาคนอื่นๆ ที่ย้ายไปอเมริกา เธออาจจะได้รับการยอมรับมากขึ้น” ลูกชายของเธอกล่าว“แต่นั่นไม่ใช่เป้าหมายของเธอในเวลานั้นเวเนซุเอลามีชีวิตชีวามาก [ในแง่ของ] ชีวิตทางศิลปะจนเธอคิดว่ามันกำลังเกิดขึ้นที่นั่น”เขากล่าวเสริมว่า “เธอไม่ต้องการมีชื่อเสียง”
นี่อาจเป็นเรื่องจริง แต่เอสเธอร์ หลานสาวของเกโกก็สงสัยว่าโลกต้องใช้เวลามากกว่านี้เพื่อตามทันเกโกหรือไม่“บางทีเราอาจไม่พร้อมที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับงานของเธอจนถึงตอนนี้” เธอกล่าว
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“ความกว้าง ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度” ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (ฟังก์ชั่น defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { justshown: { expiration_ minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, ClosedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var GeneralSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } ฟังก์ชัน appendNewsletterSignup() { var signup = ” //ซ่อนบนโทรศัพท์มือถือ + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (ความกว้างสูงสุด: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'รับเรื่องราวที่คัดสรรจากบรรณาธิการของเราส่งตรงถึงกล่องจดหมายของคุณทุกวัน' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: {หมดอายุ_นาที: 5 }, signedUp: { expir_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var GeneralSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } ฟังก์ชัน appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . ปิดการลงชื่อสมัครใช้ {top:0 !important;} }' + ' @media (ความกว้างสูงสุด: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтовый ящик.' + ” + ” + (ฟังก์ชั่น defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { justshown: { expiration_ minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, ClosedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var GeneralSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } ฟังก์ชัน appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . ปิด -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (ความกว้างสูงสุด: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: {หมดอายุ_นาที: 5 }, signedUp: { expir_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var GeneralSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } ฟังก์ชัน appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . ปิดการลงชื่อสมัครใช้ {top:0 !important;} }' + ' @media (ความกว้างสูงสุด: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ' ' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
ขณะนี้คุณลงชื่อเข้าใช้บัญชี Artnet News Pro นี้บนอุปกรณ์อื่นออกจากระบบจากอุปกรณ์อื่นและโหลดหน้านี้ซ้ำเพื่อดำเนินการต่อหากต้องการทราบว่าคุณมีสิทธิ์สมัครเป็นสมาชิกกลุ่ม Artnet News Pro หรือไม่ โปรดติดต่อ [email protected]การสมัครสมาชิกแบบมาตรฐานสามารถซื้อได้จากหน้าการสมัครสมาชิก