En sträng av sammankopplade metallrör bryter ut från taket, faller till golvet, studsar upp och ut och förblir upphängd, som om den passionerat är inskriven i luften av en gigantisk hand.Denna så kallade "Chorro", eller flöde, är faktiskt språket för den nyckfulla, länge okända tysk-venezuelanske konstnären Gego (1912-1994), hans mödosamt etablerademetallspråk.
Gego är föremål för en stor reseretrospektiv, Gego: Dimension of Infinity, som kommer att visas på Museo Jumex i Mexico City fram till februari 2023. Utställningen fortsätter i mars på Solomon R. Guggenheim Museum i New York och avslutas på Guggenheimmuseet i Bilbao.Samtidigt har galleriet LGDR i Paris precis lanserat en konstnärsundersökning kallad Lines in Space.
Gego studerade arkitektur i Tyskland.Gego föddes i en progressiv, rik judisk familj i Hamburg.Hon började göra konst först vid 41, inspirerad av sin partner, grafiska formgivaren och konstnären Gerd Leifert.Trots en sen start på karriären gjorde hon snart en berömd och inflytelserik konstnärskarriär i sitt adoptivland Venezuela, dit Gego fann sin tillflykt efter att ha flytt från nazistregimen 1939.
Inspirerad av lokal filmkonst och geometrisk abstraktion höll hon en retrospektiv 1977 på Sofia Imber, Caracas Museum of Contemporary Art.Hennes offentliga verk kan fortfarande ses i hela Caracas och hon har undervisat vid Central University of Venezuela och vid Neumann Foundation School of Design.
Chorros-installation på Barquisimeto-museet, 1985. Med tillstånd av LGDR, foto av Tony Russell.
"Vårt uppdrag är inte bara att sälja, utan att utöka publiken och kunskapen om Gego", säger Emilio Steinberger, senior partner på LGDR, som kurerade Parisutställningen tillsammans med galleriets grundare Dominique Levy.Detta är den tredje utställningen av Gegos verk sedan LGDR blev det första internationella kommersiella galleriet som samarbetade med hennes egendom 2015.
Av avgörande betydelse för uppdraget var en personlig bekantskap med Gegos verk."Det är ett mycket poetiskt, sublimt verk som kan uppskattas i verkligheten", tillägger Steinberger."En sådan kortvarig trådskulptur finns inte [på nätet]."
Gego är känd för sin konst förknippad med "transparens", och vägrar kalla hennes skapelser skulpturer, som hon tror är oförstörbara i jämförelse."Tredimensionella former av fasta material.Aldrig vad gör jag!"hon skrev.
För detta ändamål utforskar hon lekfullt tråden som en "autonom" enhet, utvecklad från hennearkitektoniskoch ingenjörsbakgrund vid Stuttgart Institute of Technology, där hon var en av de sista i "Night of Broken Glass" eller "Night of the Crystals".En utställning på Kunstmuseum Stuttgart tidigare i år fokuserade på vilken inverkan hennes tekniska bakgrund hade på hennes unika bildspråk.
”Jag fick lära mig som arkitekt att rita linjer med en tydlig innebörd som definierar form eller rum, som symboler för begränsningar som aldrig har ett eget liv.Många år senare upptäckte jag charmen med själva replikerna”, skriver hon."Ibland är linjen i mitten lika viktig som själva linjen."
Gego arbetar på Chorros-installationen på Barquisimeto-museet, 1985. Med tillstånd av LGDR, foto av Tony Russell.
En av Paris-utställningens höjdpunkter var den fristående "Chorro" som Gego började producera 1979, en av cirka 15 större utgåvor i sitt slag.Till vilka hon senare lade sina innovativa "Reticulárea" (som betyder "nätverksområden") former, bestående av triangulära nätstrukturer sammansatta av tunna trådar eller tunna stavar i flätade nät av olika geometrier."Gridzoner" kan öppna upp och fylla ett rum som spontana konstellationer, eller falla ner som en gobeläng.De är oregelbundna, organiska, ömtåliga och kosmiska eftersom de är metalliska energier som vibrerar i rymden.Till skillnad från nätverk har de inget verkligt centrum, början, slut eller tydlig definition.
Delvis tack vare, som hon uttrycker det, att hennes arbete är "göra-baserat" och "skapande för skojs skull", tenderar Gego att undvika konstnärliga kategorier och trender.Från 1950-talet till 1980-talet korsade det rörelser som laddade den sydamerikanska konstscenen men gick förbi dem.Dessa inkluderar kinetisk konst, som visar hennes vänner inklusive Jesús Rafael Soto och Carlos Cruz-Diez, och geometrisk abstraktion av Alejandro Otero, såväl som regionala konkreta konströrelser.
"En gång var hon väldigt irriterad och kunde ha varit vad som helst", minns hennes barnbarn Esther Crespin Gunz vid öppningen av LGDR, som var lätt att känna igen på grund av familjelikheten.Gego är introvert och diskuterar sällan sin konst med sin familj och föredrar vanligtvis att arbeta självständigt, även om ny forskning från Stuttgart Museum of Art visar att hon har samarbetat med andra konstnärer, inklusive den venezuelanska dansaren och koreografen Sonya Sonoha.
”När hon upptäckte rostfrittståltråd, hon kunde arbeta på egen hand och var väldigt spontan och direkt från början till slut eftersom hon inte behövde någon annan för att komma på vad hon gjorde”, säger Crespin, en arkitekt och en från grundarna.Fondación Gego i Caracas, skapad efter konstnärens död.(Ett annat barnbarn var målaren Elias Crespin.) Däremot krävde stora offentliga verk och tidiga parallelllinjeformade skulpturala former gjorda av tyngre metallstänger hjälp av utbildade hantverkare.
Gego jobbar ensam eller anställer en student för att hjälpa till med större 3D-verk, men många av hennes teckningar och akvareller på papper är gjorda i en isolerad studio, sa Gegos son Thomas Gunz till Artnet News i telefon med Say.Många av dessa verk har inkluderats i parisiska utställningar och resande retrospektiv.Andra verk som visas inkluderar hennes magnifika "Dibujo sin papel" [ritning utan papper], nätkulor och andra former, böcker, tryck, "Bichos" (små djur eller skalbaggar), parallellt linjearbete och hennes senare "Tejeduras" (flätor ).).
Även om Guntz var medveten om sin mammas aktiva och hyllade karriär i Venezuela, säger han att "vi började förstå relevansen av hennes arbete först efter hennes död, när Museum of Fine Arts i Houston höll sin första internationella separatutställning [2002] .
"Trots ansträngningar från några utvalda forskare och curatorer under de senaste två decennierna för att etablera Gegos plats i den modernistiska kanonen, förblir hon en obskyr figur i USA", säger Pablo Leon, Latin de la Barra-kurator.skrev.American Art på Guggenheim-museet i New York, och medkurator Janine Gutiérrez-Guimaraes, i ett mejl till Artnet News.Båda bidrog till att utveckla den nuvarande retrospektivet, som syftar till att främja "större förståelse och uppskattning av [Gegos] arbete i samband med 1900-talets modernism."ramperna i rotundan lyfter fram Gegos samtal med andra kreatörer och allmänheten.
Gegos profil steg verkligen med en internationell turnerande retrospektiv på Houston MFA-mässan 2002, som ursprungligen organiserades av Museo de Bellas Artes de Caracas, och ett annat stort steg var den första stora utställningen 2013 i Kunsthalle Kunsthalle i Hamburg, Tyskland.Det fortsätter på konstmuseet i Stuttgart och Henry Moore Institute i Leeds, Storbritannien.
Utställning i Hamburg "Gego.Linjen som objekt "har blivit en utgångspunkt för uppfattningen av hennes verk i Europa, och för många har den öppnat ögonen", sa Brigitte Kölle, medkurator för utställningen, "men det finns fortfarande mycket kvar. ”
På den tiden hade museet också en parallellutställning av konstnären Eva Hesse, som också flydde från Hamburg med ett barntåg med judiska barn.
Kelle sa att hon inte tror att Gegos judiskhet bidrog till hennes försening i Tyskland, och noterade att sedan 1990-talet har forskare mer aktivt letat efter information om tyska judiska konstnärers flyktingar från andra världskriget.Men "det finns också en viss grad av skam", sa hon.2013 års utställning innehöll också en plakett till minne av Gego, som installerades av en stadstjänsteman i hennes tidigare hem.
Gego arbetar på Chorros-installationen på Barquisimeto-museet, 1985. Med tillstånd av LGDR, foto av Tony Russell.
Familjen Goldschmidt har drivit banken J. Goldschmidt Sohn sedan 1815. Gego, den sjätte av sju barn, var den sista som lämnade familjens villa i Hamburg.När hon bestämde sig för att vänta tills hon tog examen som arkitekt, donerade hon husets möbler till välgörenhet i sista minuten, låste ytterdörren och kastade nyckeln i Ulsterfloden.
"När jag ser tillbaka var det riskabelt [att stanna så länge].Det var samma risk i Venezuela, att knappt veta var den var på kartan, säger Gunz."Någon måste vara sist."
Gego fick komma in i Venezuela från Storbritannien, där hennes närmaste familj hittade tillfälligt skydd.I Venezuela, som kvinna och utlänning, kämpade hon för att få arbete inom byggbranschen och gifte sig med Ernst Gunz 1940. Tillsammans öppnade de en designstudio i trä.Paret fick två barn, Thomas och Barbara.1951 separerade de och Gego träffade sin livskamrat Gerd Leifert.
Gegos sena upptäckt i Nordamerika och Europa beror på att hon var en latinamerikansk konstnär som, till skillnad från några av sina välkända kamrater i den venezuelanska postmoderna scenen, valde att stanna i Caracas istället för att betala mer.tid i konsthuvudstäder som Paris eller New York.Att inte representeras av ett stort kommersiellt galleri är en annan sak.
LGDR har inhyst Gegos verk i institutioner som San Francisco Museum of Modern Art och Guggenheim Museum i Abu Dhabi, och säger att det har skapat intresse från många museer, särskilt eftersom konstnären har få storskaliga verk att sälja.Priserna för etsningar sträcker sig från 20 000 USD, fungerar på papper 50 000 USD till 100 000 USD och bulkarbeten 250 000 USD.En sällsynt fristående Chorro såldes för drygt 1,5 miljoner dollar.
Gego tillbringade en kort tid i Amerika.På 60-talet arbetade hon på Pratt Institute i New York, studerade sedan pedagogik vid University of California i Berkeley och gravyr på Tamarinds litografiska studio i Los Angeles.1965 ställde och köpte Museum of Modern Art i New York hennes Esfera (sfärer) rutnät, och 1971 ställde hon ut sin Los Chorros-serie i en separatutställning på Betty Parsons Gallery i New York.
"Hade hon stannat längre, som andra latinamerikanska artister som flyttat till USA, hade hon kanske fått mer erkännande", sa hennes son."Men det var inte hennes mål vid den tiden.Venezuela var så levande [när det gäller] konstnärsliv att hon trodde att det hände där."Han tillade: "Hon ville inte bli känd."
Det kan vara sant, men Gegos barnbarn Esther undrar också om världen behöver mer tid för att hinna med Gego."Kanske var vi inte redo att lära oss om hennes arbete förrän nu," sa hon.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, registrerad: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(filnamn) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnamn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” //dölj på mobiltelefoner + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -registrering {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Få handplockade berättelser från våra redaktörer levererade direkt till din inkorg varje dag.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nедавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(filnamn) { var head = document . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnamn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтый ” +' (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, registrerad: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(filnamn) { var head = document. head, link = document.createElement('länk'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnamn; head.appendChild(länk); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close -registrering {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事 +。' + ” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nедавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(filnamn) { var head = document . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnamn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事+。' + ”” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Du är för närvarande inloggad på detta Artnet News Pro-konto på en annan enhet.Logga ut från vilken annan enhet som helst och ladda om den här sidan för att fortsätta.För att ta reda på om du är berättigad att prenumerera på Artnet News Pro-gruppen, kontakta [email protected].Standardprenumerationer kan köpas från prenumerationssidan.