Um fio de tubos metálicos interligados irrompe do teto, cai no chão, salta para cima e para fora e permanece suspenso, como se estivesse apaixonadamente inscrito no ar por uma mão gigante.Este chamado “Chorro”, ou fluxo, é na verdade a linguagem do excêntrico e há muito não reconhecido artista germano-venezuelano Gego (1912-1994), seu trabalho meticulosamente estabelecido.metallinguagem.
Gego é tema de uma grande retrospectiva de viagem, Gego: Dimensão do Infinito, que ficará em exibição no Museu Jumex da Cidade do México até fevereiro de 2023. A exposição continuará em março no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York e terminará no Museu Guggenheim de Bilbao.Enquanto isso, a galeria LGDR em Paris acaba de lançar uma pesquisa com artistas chamada Lines in Space.
Gego estudou arquitetura na Alemanha.Gego nasceu em uma família judia rica e progressista em Hamburgo.Ela só começou a fazer arte aos 41 anos, inspirada no parceiro, o designer gráfico e artista Gerd Leifert.Apesar de um início tardio de sua carreira, ela logo fez uma carreira artística famosa e influente em seu país adotivo, a Venezuela, onde Gego encontrou refúgio após fugir do regime nazista em 1939.
Inspirada na arte cinematográfica local e na abstração geométrica, realizou uma retrospectiva em 1977 em Sofia Imber, Museu de Arte Contemporânea de Caracas.Suas obras públicas ainda podem ser vistas em Caracas e ela lecionou na Universidade Central da Venezuela e na Escola de Design da Fundação Neumann.
Instalação Chorros no Museu Barquisimeto, 1985. Cortesia de LGDR, foto de Tony Russell.
“Nossa missão não é apenas vender, mas expandir o público e o conhecimento da Gego”, disse Emilio Steinberger, sócio sênior da LGDR, que foi curador da exposição em Paris com o cofundador da galeria, Dominique Levy.Esta é a terceira exposição do trabalho de Gego desde que a LGDR se tornou a primeira galeria comercial internacional a fazer parceria com o seu espólio em 2015.
De importância decisiva para a missão foi o conhecimento pessoal das obras de Gego.“É uma obra muito poética e sublime que pode ser apreciada na vida real”, acrescenta Steinberger.“Essa escultura efêmera de arame não existe [na rede].”
Gego é conhecida pela sua arte associada à “transparência”, recusando-se a chamar as suas criações de esculturas, que considera indestrutíveis em comparação.“Formas tridimensionais de materiais sólidos.Nunca o que estou fazendo!ela escreveu.
Para tanto, ela explora lúdicamente o fio como uma entidade “autônoma”, desenvolvida a partir de suaarquitetônicoe formação em engenharia no Instituto de Tecnologia de Stuttgart, onde foi uma das últimas na “Noite dos Vidros Quebrados” ou “Noite dos Cristais”.Uma exposição no Kunstmuseum Stuttgart no início deste ano focou no impacto que sua formação técnica teve em sua linguagem visual única.
“Aprendi como arquiteto a desenhar linhas com um significado claro que definem a forma ou o espaço, como símbolos de limitações que nunca têm vida própria.Muitos anos depois, descobri o encanto das próprias linhas”, escreve ela.“Às vezes, a linha do meio é tão importante quanto a própria linha.”
Gego trabalhando na instalação Chorros no Museu Barquisimeto, 1985. Cortesia de LGDR, foto de Tony Russell.
Um dos destaques da exposição de Paris foi o “Chorro” independente que Gego começou a produzir em 1979, um dos cerca de 15 maiores lançamentos do gênero.Ao que mais tarde acrescentou as suas inovadoras formas “Reticulárea” (que significa “áreas de rede”), constituídas por estruturas de malha triangular compostas por fios finos ou hastes finas em redes trançadas de diversas geometrias.As “zonas de grade” podem se abrir e preencher uma sala como constelações espontâneas ou cair como uma tapeçaria.São irregulares, orgânicos, frágeis e cósmicos porque são energias metálicas vibrando no espaço.Ao contrário das redes, elas não têm centro real, começo, fim ou definição clara.
Em parte graças, como ela diz, ao seu trabalho ser “baseado em fazer” e “criar por diversão”, Gego tende a evitar categorias e tendências artísticas.Das décadas de 1950 a 1980, cruzou-se com movimentos que atacaram a cena artística sul-americana, mas os contornaram.Isso inclui a arte cinética, que apresenta seus amigos como Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, e a abstração geométrica de Alejandro Otero, bem como movimentos regionais de arte concreta.
“Ao mesmo tempo ela estava muito irritada e poderia ter sido qualquer coisa”, lembra a neta Esther Crespin Gunz na abertura da LGDR, que era facilmente reconhecível pela semelhança familiar.Introvertida, Gego raramente discute sua arte com a família e geralmente prefere trabalhar de forma independente, embora uma nova pesquisa do Museu de Arte de Stuttgart mostre que ela colaborou com outros artistas, incluindo a dançarina e coreógrafa venezuelana Sonya Sonoha.
“Quando ela descobriu o aço inoxidávelaçoWire, ela podia trabalhar sozinha e era muito espontânea e direta do início ao fim porque não precisava de outra pessoa para descobrir o que ela estava fazendo”, disse Crespin, arquiteto e um dos fundadores.a Fondación Gego em Caracas, criada após a morte do artista.(Outro neto foi o pintor Elias Crespin.) Em contraste, grandes obras públicas e as primeiras formas esculturais de linhas paralelas feitas de hastes de metal mais pesadas exigiam a ajuda de artesãos treinados.
Gego trabalha sozinho ou contrata um estudante para ajudar em trabalhos maiores em 3D, mas muitos de seus desenhos e aquarelas no papel são feitos em um estúdio isolado, disse o filho de Gego, Thomas Gunz, à Artnet News por telefone com Say.Muitas dessas obras foram incluídas em exposições parisienses e retrospectivas itinerantes.Outras obras expostas incluem o seu magnífico “Dibujo sin papel”, esferas de malha e outras formas, livros, gravuras, “Bichos” (pequenos animais ou besouros), trabalhos de linhas paralelas, e as suas posteriores “Tejeduras” (tranças). ).).
Embora Guntz tivesse conhecimento da carreira ativa e celebrada de sua mãe na Venezuela, ele diz que “só começamos a entender a relevância de seu trabalho após sua morte, quando o Museu de Belas Artes de Houston realizou sua primeira exposição individual internacional [em 2002] .
“Apesar dos esforços de alguns acadêmicos e curadores selecionados nas últimas duas décadas para estabelecer o lugar de Gego no cânone modernista, ela continua sendo uma figura obscura nos Estados Unidos”, disse Pablo Leon, curador de Latin de la Barra.escreveu.American Art no Museu Guggenheim de Nova York, e a curadora Janine Gutiérrez-Guimaraes, em email para Artnet News.Ambos ajudaram a desenvolver a atual retrospectiva, que visa promover “uma maior compreensão e apreciação do trabalho [de Gego] no contexto do modernismo do século XX”.as rampas da rotunda destacam as conversas de Gego com outros criadores e com o público.
O perfil de Gego realmente aumentou com uma retrospectiva da turnê internacional na mostra Houston MFA de 2002, originalmente organizada pelo Museo de Bellas Artes de Caracas, e outro grande passo foi o primeiro grande show em 2013 no Kunsthalle Kunsthalle em Hamburgo, Alemanha.Continua no Museu de Arte de Stuttgart e no Instituto Henry Moore em Leeds, Reino Unido.
Exposição em Hamburgo “Gego.A linha como objeto “tornou-se um ponto de partida para a percepção do seu trabalho na Europa e, para muitos, abriu os olhos”, disse Brigitte Kölle, co-curadora da exposição, “mas ainda há muito a fazer. ”
Naquela época, o museu também contava com uma exposição paralela da artista Eva Hesse, que também fugiu de Hamburgo em um trem infantil que transportava crianças judias.
Kelle disse que não acha que o carácter judaico de Gego tenha contribuído para o seu atraso na Alemanha, observando que desde a década de 1990, os investigadores têm procurado mais activamente informações sobre artistas judeus alemães refugiados da Segunda Guerra Mundial.No entanto, “há também um certo grau de vergonha”, disse ela.A exposição de 2013 também contou com uma placa em homenagem a Gego, que foi instalada por uma autoridade municipal em sua antiga casa.
Gego trabalhando na instalação Chorros no Museu Barquisimeto, 1985. Cortesia de LGDR, foto de Tony Russell.
A família Goldschmidt administra o banco J. Goldschmidt Sohn desde 1815. Gego, o sexto de sete filhos, foi o último a deixar a villa da família em Hamburgo.Decidindo esperar até se formar arquiteta, ela doou os móveis da casa para instituições de caridade no último minuto, trancou a porta da frente e jogou a chave no rio Ulster.
“Olhando para trás, era arriscado [ficar tanto tempo].Foi o mesmo risco na Venezuela, mal sabendo onde estava no mapa”, disse Gunz.“Alguém tem que ser o último.”
Gego foi autorizada a entrar na Venezuela vinda do Reino Unido, onde a sua família imediata encontrou abrigo temporário.Na Venezuela, como mulher e estrangeira, ela lutou para encontrar trabalho na construção e casou-se com Ernst Gunz em 1940. Juntos abriram um estúdio de design de móveis de madeira.O casal teve dois filhos, Thomas e Bárbara.Em 1951 eles se separaram e Gego conheceu seu companheiro de vida, Gerd Leifert.
A descoberta tardia de Gego na América do Norte e na Europa deve-se ao facto de ela ser uma artista latino-americana que, ao contrário de alguns dos seus conhecidos pares da cena pós-moderna venezuelana, optou por ficar em Caracas em vez de pagar mais.vez em capitais artísticas como Paris ou Nova Iorque.Não ser representado por uma grande galeria comercial é outra questão.
A LGDR abrigou o trabalho de Gego em instituições como o Museu de Arte Moderna de São Francisco e o Museu Guggenheim de Abu Dhabi, e diz que gerou interesse de muitos museus, especialmente porque o artista tem poucas obras de grande escala para vender.Os preços das gravuras variam de US$ 20.000, trabalhos em papel de US$ 50.000 a US$ 100.000 e trabalhos em massa de US$ 250.000.Um raro Chorro independente foi vendido por pouco mais de US$ 1,5 milhão.
Gego passou pouco tempo na América.Nos anos 60 trabalhou no Pratt Institute em Nova York, depois estudou pedagogia na Universidade da Califórnia em Berkeley e gravura no estúdio litográfico Tamarind em Los Angeles.Em 1965, o Museu de Arte Moderna de Nova York expôs e comprou sua grade Esfera (Esferas), e em 1971 ela exibiu sua série Los Chorros em uma exposição individual na Betty Parsons Gallery, em Nova York.
“Se ela tivesse ficado mais tempo, como outros artistas latino-americanos que se mudaram para os EUA, ela poderia ter recebido mais reconhecimento”, disse o filho.“Mas esse não era o objetivo dela na época.A Venezuela estava tão viva [em termos de] vida artística que ela pensou que isso estava acontecendo lá”.Ele acrescentou: “Ela não queria ser famosa”.
Isso pode ser verdade, mas Esther, neta de Gego, também se pergunta se o mundo precisa de mais tempo para alcançar Gego.“Talvez não estivéssemos prontos para conhecer seu trabalho até agora”, disse ela.
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