Pasmo połączonych ze sobą metalowych rur wystrzeliwuje z sufitu, opada na podłogę, podskakuje i pozostaje zawieszone, jakby z pasją wpisana w powietrze przez gigantyczną rękę.Ten tak zwany „Chorro”, czyli przepływ, jest w rzeczywistości językiem kapryśnego, dawno nierozpoznanego niemiecko-wenezuelskiego artysty Gego (1912-1994), jego pieczołowicie opracowanegometaljęzyk.
Gego jest tematem dużej retrospektywy podróżniczej Gego: Dimension of Infinity, którą można oglądać w Museo Jumex w Meksyku do lutego 2023 r. Wystawa będzie kontynuowana w marcu w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku i zakończy się w Muzeum Guggenheima w Bilbao.Tymczasem galeria LGDR w Paryżu właśnie uruchomiła ankietę dla artystów zatytułowaną Lines in Space.
Gego studiował architekturę w Niemczech.Gego urodził się w Hamburgu w postępowej, zamożnej rodzinie żydowskiej.Zaczęła tworzyć sztukę dopiero w wieku 41 lat, zainspirowana przez swojego partnera, grafika i artystę Gerda Leiferta.Pomimo późnego rozpoczęcia kariery, wkrótce zrobiła sławną i wpływową karierę artystyczną w swojej adoptowanej Wenezueli, gdzie Gego znalazła schronienie po ucieczce przed reżimem nazistowskim w 1939 roku.
Zainspirowana lokalną sztuką filmową i abstrakcją geometryczną, zorganizowała retrospektywę w 1977 roku w Sofii Imber, Muzeum Sztuki Współczesnej w Caracas.Jej prace publiczne można nadal oglądać w całym Caracas, a ona wykładała na Uniwersytecie Centralnym w Wenezueli oraz w Szkole Projektowania Fundacji Neumanna.
Instalacja Chorros w Muzeum Barquisimeto, 1985. Dzięki uprzejmości LGDR, zdjęcie: Tony Russell.
„Naszą misją jest nie tylko sprzedaż, ale także poszerzanie grona odbiorców i wiedzy o Gego” – powiedział Emilio Steinberger, starszy partner w LGDR, który był kuratorem paryskiej wystawy wraz ze współzałożycielem galerii Dominique Levy.To trzecia wystawa prac Gego, odkąd w 2015 roku LGDR została pierwszą międzynarodową galerią komercyjną nawiązującą współpracę z jej posiadłością.
Decydujące znaczenie dla misji miała osobista znajomość dzieł Gego.„To bardzo poetyckie, wzniosłe dzieło, które można docenić w prawdziwym życiu” – dodaje Steinberger.„Takiej efemerycznej rzeźby z drutu nie ma [w sieci]”.
Gego znana jest ze swojej sztuki kojarzonej z „przezroczystością”, nie nazywając swoich dzieł rzeźbami, które według niej są niezniszczalne w porównaniu.„Trójwymiarowe kształty z solidnych materiałów.Nigdy, co ja robię!”Ona napisała.
W tym celu żartobliwie eksploruje wątek jako „autonomiczną” całość, z niej wyrosłąarchitektonicznyi inżynierię w Instytucie Technologicznym w Stuttgarcie, gdzie jako jedna z ostatnich brała udział w „Nocy tłuczonego szkła” lub „Nocy kryształów”.Wystawa w Kunstmuseum Stuttgart, która odbyła się na początku tego roku, skupiała się na wpływie, jaki jej wykształcenie techniczne wywarło na jej wyjątkowy język wizualny.
„Jako architekt uczono mnie rysować linie o jasnym znaczeniu, które definiują formę lub przestrzeń, jako symbole ograniczeń, które nigdy nie żyją własnym życiem.Wiele lat później odkryłam urok samych linii” – pisze.„Czasami linia pośrodku jest tak samo ważna jak sama linia.”
Gego pracuje nad instalacją Chorros w Muzeum Barquisimeto, 1985. Dzięki uprzejmości LGDR, zdjęcie: Tony Russell.
Jedną z głównych atrakcji paryskiej wystawy był wolnostojący album „Chorro”, którego produkcję Gego rozpoczął w 1979 roku, jedno z około 15 większych wydawnictw tego typu.Do tego dodała później swoje innowacyjne formy „Reticulárea” (czyli „obszary sieci”), składające się z trójkątnych struktur siatkowych złożonych z cienkich drutów lub cienkich prętów w plecionych siatkach o różnej geometrii.„Strefy siatki” mogą się otwierać i wypełniać pomieszczenie jak spontaniczne konstelacje lub opadać jak gobelin.Są nieregularne, organiczne, kruche i kosmiczne, ponieważ są to metaliczne energie wibrujące w przestrzeni.W przeciwieństwie do sieci nie mają one prawdziwego centrum, początku, końca ani jasnej definicji.
Częściowo dzięki temu, że – jak sama to określa – jej praca polega na „robieniu” i „tworzeniu dla zabawy”, Gego ma tendencję do unikania artystycznych kategorii i trendów.Od lat pięćdziesiątych do osiemdziesiątych XX wieku krzyżował się z ruchami, które atakowały południowoamerykańską scenę artystyczną, ale je omijały.Należą do nich sztuka kinetyczna, którą reprezentują jej przyjaciele, w tym Jesús Rafael Soto i Carlos Cruz-Diez, oraz abstrakcja geometryczna Alejandro Otero, a także regionalne ruchy sztuki konkretnej.
„Kiedyś była bardzo rozdrażniona i mogła być kimkolwiek” – wspomina jej wnuczka Esther Crespin Gunz na otwarciu LGDR, którą łatwo było rozpoznać po rodzinnym podobieństwie.Będąc introwertyczką, Gego rzadko rozmawia o swojej sztuce z rodziną i zwykle woli pracować niezależnie, chociaż nowe badania przeprowadzone przez Muzeum Sztuki w Stuttgarcie pokazują, że współpracowała z innymi artystami, w tym z wenezuelską tancerką i choreografką Sonyą Sonoha.
„Kiedy odkryła stal nierdzewnąstalwire, mogła pracować samodzielnie, od początku do końca była bardzo spontaniczna i bezpośrednia, ponieważ nie potrzebowała nikogo innego, aby zastanawiał się, co robi” – powiedział Crespin, architekt i jeden z założycieli.Fondación Gego w Caracas, powstała po śmierci artysty.(Kolejnym wnukiem był malarz Elias Crespin). Z kolei duże prace publiczne i wczesne formy rzeźbiarskie o równoległych liniach, wykonane z cięższych metalowych prętów, wymagały pomocy wyszkolonych rzemieślników.
Gego pracuje sama lub zatrudnia studenta do pomocy przy większych pracach 3D, ale wiele jej rysunków i akwareli na papierze powstaje w odizolowanym studiu, powiedział syn Gego, Thomas Gunz, przez telefon Artnet News z Say.Wiele z tych prac znalazło się na paryskich wystawach i retrospektywach objazdowych.Inne prezentowane prace obejmują jej wspaniały „Dibujo sin papel” [rysunek bez papieru], kule z siatki i inne formy, książki, grafiki, „Bichos” (małe zwierzęta lub chrząszcze), prace w liniach równoległych i późniejsze „Tejeduras” (warkocze ).).
Chociaż Guntz był świadomy aktywnej i sławnej kariery swojej matki w Wenezueli, twierdzi, że „znaczenie jej twórczości zaczęliśmy rozumieć dopiero po jej śmierci, kiedy Muzeum Sztuk Pięknych w Houston zorganizowało swoją pierwszą międzynarodową indywidualną wystawę [w 2002 r.] .
„Pomimo wysiłków kilku wybranych badaczy i kuratorów podejmowanych przez ostatnie dwadzieścia lat, aby ustalić miejsce Gego w kanonie modernizmu, pozostaje ona postacią mało znaną w Stanach Zjednoczonych” – powiedział Pablo Leon, kurator Latin de la Barra.napisał.American Art w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku oraz inna kuratorka Janine Gutiérrez-Guimaraes w e-mailu do Artnet News.Obaj pomogli w przygotowaniu obecnej retrospektywy, której celem jest promowanie „lepszego zrozumienia i docenienia twórczości [Gego] w kontekście modernizmu XX wieku”.rampy w rotundzie podkreślają rozmowy Gego z innymi twórcami i publicznością.
Pozycja Gego naprawdę wzrosła dzięki międzynarodowej retrospektywie objazdowej podczas wystawy MSZ w Houston w 2002 r., pierwotnie zorganizowanej przez Museo de Bellas Artes de Caracas, a kolejnym dużym krokiem był pierwszy duży występ w 2013 r. w Kunsthalle Kunsthalle w Hamburgu w Niemczech.Jest kontynuowana w Muzeum Sztuki w Stuttgarcie i Instytucie Henry'ego Moore'a w Leeds w Wielkiej Brytanii.
Wystawa w Hamburgu „Gego.Linia jako przedmiot „stała się punktem wyjścia do postrzegania jej twórczości w Europie i wielu osobom otworzyła oczy” – powiedziała Brigitte Kölle, współkuratorka wystawy – „ale jest jeszcze wiele do zrobienia. ”
W tym czasie w muzeum znajdowała się także równoległa wystawa artystki Evy Hesse, która również uciekła z Hamburga dziecięcym pociągiem wioząc żydowskie dzieci.
Kelle stwierdziła, że ​​nie uważa, że ​​żydowskość Gego przyczyniła się do jej spóźnienia w Niemczech, zauważając, że od lat 90. badacze aktywniej poszukują informacji o niemieckich artystach żydowskich, uchodźcach z II wojny światowej.Jednakże „jest też pewien stopień wstydu” – stwierdziła.Na wystawie z 2013 roku znalazła się także tablica upamiętniająca Gego, która została zainstalowana przez urzędnika miejskiego w jej dawnym domu.
Gego pracuje nad instalacją Chorros w Muzeum Barquisimeto, 1985. Dzięki uprzejmości LGDR, zdjęcie: Tony Russell.
Od 1815 roku rodzina Goldschmidtów prowadzi bank J. Goldschmidt Sohn. Gego, szóste z siedmiorga dzieci, jako ostatni opuścił rodzinną willę w Hamburgu.Decydując się poczekać, aż ukończy studia architekta, w ostatniej chwili przekazała meble domu na cele charytatywne, zamknęła drzwi wejściowe i wrzuciła klucz do rzeki Ulster.
„Patrząc wstecz, [pozostanie tak długo] było ryzykowne.Takie samo ryzyko występowało w Wenezueli, gdzie ledwo wiedział, gdzie to jest na mapie” – powiedział Gunz.„Ktoś musi być ostatni”.
Gego otrzymała pozwolenie na wjazd do Wenezueli z Wielkiej Brytanii, gdzie jej najbliższa rodzina znalazła tymczasowe schronienie.W Wenezueli jako kobieta i cudzoziemka próbowała znaleźć pracę na budowie i w 1940 roku wyszła za Ernsta Gunza. Razem otworzyli pracownię projektowania mebli drewnianych.Para miała dwójkę dzieci, Thomasa i Barbarę.W 1951 roku rozstali się i Gego poznała swojego życiowego partnera Gerda Leiferta.
Późne odkrycie Gego w Ameryce Północnej i Europie wynika z faktu, że była artystką z Ameryki Łacińskiej, która w przeciwieństwie do niektórych jej znanych rówieśników z wenezuelskiej sceny postmodernistycznej wolała pozostać w Caracas, niż płacić więcej.czas w stolicach sztuki, takich jak Paryż czy Nowy Jork.Brak reprezentacji w dużej galerii komercyjnej to inna sprawa.
LGDR umieściło prace Gego w instytucjach takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i Muzeum Guggenheima w Abu Zabi i twierdzi, że wzbudziło zainteresowanie wielu muzeów, zwłaszcza że artysta ma niewiele dzieł na dużą skalę do sprzedania.Ceny rycin wahają się od 20 000 dolarów, prace na papierze od 50 000 do 100 000 dolarów, a prace masowe 250 000 dolarów.Rzadki, wolnostojący Chorro sprzedany za nieco ponad 1,5 miliona dolarów.
Gego rzeczywiście spędził krótki czas w Ameryce.W latach 60. pracowała w Pratt Institute w Nowym Jorku, następnie studiowała pedagogikę na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i grawerowanie w pracowni litograficznej Tamarind w Los Angeles.W 1965 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku wystawiło i zakupiło jej siatkę Esfera (Spheres), a w 1971 roku wystawiła swoją serię Los Chorros na wystawie indywidualnej w Galerii Betty Parsons w Nowym Jorku.
„Gdyby została dłużej, podobnie jak inni artyści z Ameryki Łacińskiej, którzy przenieśli się do Stanów Zjednoczonych, mogłaby zyskać większe uznanie” – powiedział jej syn.„Ale nie to było wówczas jej celem.Wenezuela była tak tętniąca życiem artystycznym, że myślała, że ​​to się tam dzieje”.Dodał: „Nie chciała być sławna”.
Może to prawda, ale wnuczka Gego, Esther, również zastanawia się, czy świat nie potrzebuje więcej czasu, aby dogonić Gego.„Być może aż do teraz nie byliśmy gotowi, aby poznać jej pracę” – powiedziała.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = typ strony + 20 * Math.round(w / 20), h = typ strony + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(„width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“wysokość”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( „szerokość „, w), googletag.pubads().setTargeting(„высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(„isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = typ strony + 20 * Math.round(w / 20), h = typ strony + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(„宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“wysokość”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( „宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(„высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(„isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (funkcja defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window.width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { ostatnioPokazane: {expiration_minuty: 5 }, SignUp: {expiration_days: 14 }, zamkniętySignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadingFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadingJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcja addCss(fileName) { var head = dokument. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'arkusz stylów'; link.href = nazwa pliku; head.appendChild(link); } funkcja appendNewsletterSignup() { var zarejestruj = ” //ukryj na telefonach komórkowych + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Otrzymuj codziennie wybrane historie od naszych redaktorów prosto do swojej skrzynki odbiorczej.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window.width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nieaktualne dane: { wygasają_minuty: 5 }, podpisano: { wygasają_dni : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadingJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcja addCss(fileName) { var head = dokument head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'arkusz stylów'; link.href = nazwa pliku; head.appendChild(link); } funkcja appendNewsletterSignup() { varsignup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . zamknij rejestrację {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные historia от наших редакторов прямо на ваш почто вый ящик.' + ” + ” + (funkcja defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window.width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { ostatnioPokazane: {expiration_minuty: 5 }, SignUp: {expiration_days: 14 }, zamkniętySignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadingFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadingJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcja addCss(fileName) { var head = dokument. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'arkusz stylów'; link.href = nazwa pliku; head.appendChild(link); } funkcja appendNewsletterSignup() { var zarejestruj = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . zamknij -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window.width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nieaktualne dane: { wygasają_minuty: 5 }, podpisano: { wygasają_dni : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadingJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcja addCss(fileName) { var head = dokument head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'arkusz stylów'; link.href = nazwa pliku; head.appendChild(link); } funkcja appendNewsletterSignup() { var zarejestruj = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . zamknij rejestrację {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ' ' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Jesteś obecnie zalogowany na to konto Artnet News Pro na innym urządzeniu.Wyloguj się z dowolnego innego urządzenia i załaduj ponownie tę stronę, aby kontynuować.Aby dowiedzieć się, czy kwalifikujesz się do subskrypcji grupy Artnet News Pro, skontaktuj się z [chroniony e-mailem].Subskrypcje standardowe można kupić na stronie subskrypcji.