En tråd av sammenkoblede metallrør bryter ut fra taket, faller til gulvet, spretter opp og ut, og forblir hengende, som om lidenskapelig skrevet i luften av en gigantisk hånd.Denne såkalte "Chorro", eller flyt, er faktisk språket til den lunefulle, lenge ukjente tysk-venezuelanske kunstneren Gego (1912-1994), hans møysommelig etablertemetallSpråk.
Gego er gjenstand for et større reiseretrospektiv, Gego: Dimension of Infinity, som vil vises på Museo Jumex i Mexico City frem til februar 2023. Utstillingen fortsetter i mars på Solomon R. Guggenheim-museet i New York og avsluttes på Guggenheim-museet i Bilbao.I mellomtiden har galleriet LGDR i Paris nettopp lansert en kunstnerundersøkelse kalt Lines in Space.
Gego studerte arkitektur i Tyskland.Gego ble født inn i en progressiv, velstående jødisk familie i Hamburg.Hun begynte først å lage kunst som 41-åring, inspirert av partneren, grafisk designer og kunstner Gerd Leifert.Til tross for en sen start på karrieren, gjorde hun snart en berømt og innflytelsesrik kunstnerisk karriere i sitt adopterte land Venezuela, hvor Gego fant tilflukt etter å ha flyktet fra naziregimet i 1939.
Inspirert av lokal filmkunst og geometrisk abstraksjon holdt hun et retrospektiv i 1977 på Sofia Imber, Caracas Museum of Contemporary Art.Hennes offentlige arbeider kan fortsatt sees i hele Caracas, og hun har undervist ved Central University of Venezuela og ved Neumann Foundation School of Design.
Chorros-installasjon ved Barquisimeto-museet, 1985. Med tillatelse fra LGDR, foto av Tony Russell.
"Vårt oppdrag er ikke bare å selge, men å utvide publikum og kunnskap om Gego," sa Emilio Steinberger, seniorpartner ved LGDR, som kuraterte Paris-utstillingen sammen med galleriets medgründer Dominique Levy.Dette er den tredje utstillingen av Gegos verk siden LGDR ble det første internasjonale kommersielle galleriet som samarbeider med eiendommen hennes i 2015.
Av avgjørende betydning for oppdraget var et personlig bekjentskap med Gegos verk."Det er et veldig poetisk, sublimt verk som kan bli verdsatt i det virkelige liv," legger Steinberger til."En slik flyktig trådskulptur eksisterer ikke [på nettet]."
Gego er kjent for sin kunst knyttet til "transparens", og nekter å kalle kreasjonene hennes skulpturer, som hun mener er uforgjengelige til sammenligning.«Tredimensjonale former av solide materialer.Aldri hva gjør jeg!"hun skrev.
For dette formål utforsker hun lekent tråden som en "autonom" enhet, utviklet fra hennearkitektoniskog ingeniørbakgrunn ved Stuttgart Institute of Technology, hvor hun var en av de siste i «Night of Broken Glass» eller «Night of the Crystals».En utstilling på Kunstmuseum Stuttgart tidligere i år fokuserte på innvirkningen hennes tekniske bakgrunn hadde på hennes unike visuelle språk.
«Jeg ble lært opp som arkitekt å tegne linjer med en klar mening som definerer form eller rom, som symboler på begrensninger som aldri har sitt eget liv.Mange år senere oppdaget jeg sjarmen til selve replikkene», skriver hun."Noen ganger er linjen i midten like viktig som linjen i seg selv."
Gego arbeider med Chorros-installasjonen ved Barquisimeto-museet, 1985. Med tillatelse fra LGDR, foto av Tony Russell.
Et av høydepunktene på Paris-utstillingen var den frittstående «Chorro» som Gego begynte å produsere i 1979, en av rundt 15 større utgivelser av sitt slag.Som hun senere la til sine innovative "Reticulárea" (som betyr "nettverksområder"), bestående av trekantede nettstrukturer sammensatt av tynne ledninger eller tynne stenger i flettede nett med forskjellige geometrier."Grid-soner" kan åpne opp og fylle et rom som spontane konstellasjoner, eller falle ned som et billedvev.De er uregelmessige, organiske, skjøre og kosmiske fordi de er metalliske energier som vibrerer i rommet.I motsetning til nettverk har de ingen reell sentrum, begynnelse, slutt eller klar definisjon.
Delvis takket være, som hun sier det, at arbeidet hennes er "gjøre-basert" og "skaper for moro skyld", har Gego en tendens til å unngå kunstneriske kategorier og trender.Fra 1950- til 1980-tallet krysset den seg med bevegelser som ladet den søramerikanske kunstscenen, men gikk utenom dem.Disse inkluderer kinetisk kunst, som inneholder vennene hennes inkludert Jesús Rafael Soto og Carlos Cruz-Diez, og geometrisk abstraksjon av Alejandro Otero, samt regionale konkrete kunstbevegelser.
"På et tidspunkt var hun veldig irritabel og kunne ha vært hva som helst," minnes barnebarnet Esther Crespin Gunz ved åpningen av LGDR, som var lett gjenkjennelig på grunn av familielikheten.Gego er introvert og diskuterer sjelden kunsten sin med familien sin og foretrekker vanligvis å jobbe selvstendig, selv om ny forskning fra Stuttgart Museum of Art viser at hun har samarbeidet med andre kunstnere, inkludert den venezuelanske danseren og koreografen Sonya Sonoha.
«Da hun oppdaget rustfrittstålwire, kunne hun jobbe på egenhånd og var veldig spontan og direkte fra start til slutt fordi hun ikke trengte noen andre for å finne ut hva hun gjorde,” sa Crespin, en arkitekt og en fra grunnleggerne.Fondación Gego i Caracas, opprettet etter kunstnerens død.(Et annet barnebarn var maleren Elias Crespin.) Derimot krevde store offentlige arbeider og tidlige parallelllinjede skulpturelle former laget av tyngre metallstenger hjelp fra trente håndverkere.
Gego jobber alene eller ansetter en student for å hjelpe til med større 3D-verk, men mange av hennes tegninger og akvareller på papir er laget i et isolert studio, sa Gegos sønn Thomas Gunz til Artnet News på telefon med Say.Mange av disse verkene har blitt inkludert i parisiske utstillinger og omreisende retrospektiver.Andre utstilte verk inkluderer hennes praktfulle "Dibujo sin papel" [tegning uten papir], mesh-kuler og andre former, bøker, trykk, "Bichos" (små dyr eller biller), parallelle linjearbeid og hennes senere "Tejeduras" (fletter). ).).
Selv om Guntz var klar over morens aktive og feirede karriere i Venezuela, sier han at "vi først begynte å forstå relevansen av arbeidet hennes etter hennes død, da Museum of Fine Arts i Houston holdt sin første internasjonale separatutstilling [i 2002] .
"Til tross for innsatsen fra noen få utvalgte forskere og kuratorer de siste to tiårene for å etablere Gegos plass i den modernistiske kanonen, er hun fortsatt en obskur skikkelse i USA," sa Pablo Leon, Latin de la Barra-kurator.skrev.American Art ved Guggenheim-museet i New York, og medkurator Janine Gutiérrez-Guimaraes, i en e-post til Artnet News.Begge bidro til å utvikle det nåværende retrospektivet, som tar sikte på å fremme "større forståelse og verdsettelse av [Gegos] arbeid i sammenheng med modernismen fra det 20. århundre."rampene i rotunden fremhever Gegos samtaler med andre skapere og publikum.
Gegos profil steg virkelig med et internasjonalt turnerende retrospektiv på Houston MFA-show i 2002, opprinnelig organisert av Museo de Bellas Artes de Caracas, og et annet stort skritt var det første store showet i 2013 på Kunsthalle Kunsthalle i Hamburg, Tyskland.Det fortsetter på kunstmuseet i Stuttgart og Henry Moore Institute i Leeds, Storbritannia.
Utstilling i Hamburg «Gego.Linjen som objekt "har blitt et utgangspunkt for oppfatningen av hennes arbeid i Europa, og for mange har den åpnet øynene," sa Brigitte Kölle, medkurator for utstillingen, "men det er fortsatt mye igjen. ”
På den tiden hadde museet også en parallellutstilling av kunstneren Eva Hesse, som også flyktet fra Hamburg i et barnetog med jødiske barn.
Kelle sa at hun ikke tror Gegos jødiskhet bidro til at hun var forsinket i Tyskland, og la merke til at siden 1990-tallet har forskere vært mer aktivt på jakt etter informasjon om tyske jødiske kunstnere flyktninger fra andre verdenskrig.Men "det er også en viss grad av skam," sa hun.2013-utstillingen inneholdt også en plakett til minne om Gego, som ble installert av en bytjenestemann i hennes tidligere hjem.
Gego arbeider med Chorros-installasjonen ved Barquisimeto-museet, 1985. Med tillatelse fra LGDR, foto av Tony Russell.
Familien Goldschmidt har drevet banken J. Goldschmidt Sohn siden 1815. Gego, den sjette av syv barn, var den siste som forlot familievillaen i Hamburg.Hun bestemte seg for å vente til hun ble uteksaminert som arkitekt, og donerte husets møbler til veldedighet i siste liten, låste inngangsdøren og kastet nøkkelen i Ulster River.
"Når jeg ser tilbake, var det risikabelt [å bli så lenge].Det var den samme risikoen i Venezuela, uten å vite hvor den var på kartet, sa Gunz.«Noen må være sist.»
Gego fikk komme inn i Venezuela fra Storbritannia, hvor hennes nærmeste familie fant midlertidig ly.I Venezuela, som kvinne og utlending, slet hun med å finne arbeid innen bygg og anlegg og giftet seg med Ernst Gunz i 1940. Sammen åpnet de et møbeldesignstudio i tre.Paret hadde to barn, Thomas og Barbara.I 1951 skilte de seg og Gego møtte hennes livspartner Gerd Leifert.
Gegos sene oppdagelse i Nord-Amerika og Europa skyldes det faktum at hun var en latinamerikansk kunstner som, i motsetning til noen av hennes kjente jevnaldrende i den venezuelanske postmoderne scenen, valgte å bli i Caracas i stedet for å betale mer.tid i kunsthovedsteder som Paris eller New York.Å ikke være representert av et stort kommersielt galleri er en annen sak.
LGDR har huset Gegos arbeid i institusjoner som San Francisco Museum of Modern Art og Guggenheim-museet i Abu Dhabi, og sier det har skapt interesse fra mange museer, spesielt siden kunstneren har få store verk å selge.Prisene for etsninger varierer fra $ 20 000, fungerer på papir $ 50 000 til $ 100 000, og bulk arbeider $ 250 000.En sjelden frittstående Chorro ble solgt for litt over 1,5 millioner dollar.
Gego tilbrakte en kort tid i Amerika.På 60-tallet jobbet hun ved Pratt Institute i New York, studerte deretter pedagogikk ved University of California i Berkeley og gravering ved Tamarind litografiske studio i Los Angeles.I 1965 stilte Museum of Modern Art i New York ut og kjøpte Esfera (Spheres)-gitteret hennes, og i 1971 stilte hun ut Los Chorros-serien i en separatutstilling på Betty Parsons Gallery i New York.
"Hadde hun blitt lenger, som andre latinamerikanske artister som flyttet til USA, kunne hun ha fått mer anerkjennelse," sa sønnen hennes."Men det var ikke målet hennes den gangen.Venezuela var så levende [i form av] kunstnerisk liv at hun trodde det skjedde der.»Han la til: "Hun ville ikke bli berømt."
Dette kan være sant, men Gegos barnebarn Esther lurer også på om verden trenger mer tid til å ta igjen Gego."Kanskje vi ikke var klare til å lære om arbeidet hennes før nå," sa hun.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?side_1″); w = sidetype + 20 * Math.round(w / 20), h = sidetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width) ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = sidetype + 20 * Math.round(w / 20), h = sidetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, registrert: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funksjon addCss(filnavn) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funksjon appendNewsletterSignup() { var signup = ” //skjul på mobiltelefoner + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -registrering {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Få håndplukkede historier fra redaktørene våre levert rett til innboksen din hver dag.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { ikke tilgjengelig: { expire_minutes: 5 }, signedUps: { expire_days: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(filnavn) { var head = document . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funksjon appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . nærregistrering {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтый ” +' (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, registrert: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funksjon addCss(filnavn) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funksjon appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close -registrering {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事 +。' + ” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { ikke tilgjengelig: { expire_minutes: 5 }, signedUps: { expire_days: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(filnavn) { var head = document . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funksjon appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . nærregistrering {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事+。' +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Du er for øyeblikket logget på denne Artnet News Pro-kontoen på en annen enhet.Logg ut fra en hvilken som helst annen enhet og last inn denne siden på nytt for å fortsette.For å finne ut om du er kvalifisert til å abonnere på Artnet News Pro-gruppen, kontakt [email protected].Standard abonnementer kan kjøpes fra abonnementssiden.