Op een bijzonder warme dag in de verzengende hitte van het NSIC Exhibition Centre in New Delhi zocht ik mijn toevlucht in het schaduwrijke paviljoen van de 14e Indian Art Fair.Een zintuiglijke overbelasting, de kunstbeurs stimuleert de internationale dialoog over de kunst en cultuur van India en Zuid-Azië door middel van kortstondigeambachten, meeslepende tentoonstellingen en cultureel discours.Toen ik Rado's experimentele pop-up store op de beurs binnenkwam, was het bijna onmogelijk om de hoge aanwezigheid van de Zwitsers-Argentijnse ontwerper Alfredo Heberli te negeren – bezoekers, enthousiastelingen en nieuwsgierige toeschouwers stroomden naar het podium.Terwijl ik de stand naderde en geduldig op mijn beurt wachtte voor een interview, knikte Heberly en glimlachte verlegen toen ik blij binnenkwam.
Alfredo Heberly, geboren in Buenos Aires, Argentinië in 1964 en verhuisd naar Zwitserland in 1977, staat bekend om zijn innovatieve en speelse benadering vanProductontwerp.Terwijl zijn uitgebreide portfolio meubels, verlichting, textiel en stijlvol design omvat, worden zijn producten gekenmerkt door eenvoud, functionaliteit en aandacht voor detail.“Als ik mijn filosofie zou moeten beschrijven, zou ik proberen minder materiaal en minder hulpmiddelen te gebruiken en er het maximale uit te halen.Het is dus niet noodzakelijkerwijs 'less is more', maar het gebruik van de minste hoeveelheid materiaal om maximale beweging en functionaliteit van het product te bereiken,' zei hij.Heberly haalt inspiratie uit zijn reizen en de wereld om hem heen, maar ook uit zijn jeugdherinneringen aan het leven in Argentinië.Zijn talrijke klanten zijn Cappellini, Vitra, Artemide, Iittala, Andreu World en anderen.
Voor leveranciers van roddelrubrieken en modebladen is het Zwitserse horlogemerk Rado het toonbeeld van het kosmopolitische stadsleven.In 1962 introduceerde Rado 's werelds eerste krasbestendige DiaStar-horloge op Art Basel in april, wat een golf in de designwereld veroorzaakte.Rado-CEO Adrian Bosshard had een ontmoeting met Haeberli om mogelijke wijzigingen in de iconische producten van Rado te bespreken.Zestig jaar later herziet Häberli een model gemaakt van het favoriete materiaal van het merk, Ceramos™, en viert het zijn 60ste verjaardag met kleine maar belangrijke veranderingen.
STIR ontmoette de invloedrijke ontwerper op Art India 2023 om het herontwerp van zijn voorganger te bespreken en de belangrijkste vraag te beantwoorden: wat is er veranderd?
Nitiha Immanuel: Je werk lijkt diep geïnspireerd te zijn door je jeugd in Argentinië.Welke aspecten van uw achtergrond en opvoeding hebben uw ontwerpfilosofie gevormd?
Alfredo Haeberli: Ja, mijn cultuur is belangrijk voor mijn groei als maker, maar wat ik ook ontwerp, ik wil wat waarde toevoegen.Ik volg de mode niet zoals ik nu doe, en ik volg geen “trends”.Ik probeer te anticiperen op de mogelijke toekomst en deze te laten gebeuren.Ik wil niet iets doen dat duidelijk ongemakkelijk is of niet goed werkt.Terugkijkend op de traditie is het altijd belangrijk om een ​​kleine stap vooruit te zetten. Daarom ken ik de geschiedenis en respecteer ik die. In het geval van de Rado DiaStar heb ik een horloge van 60 jaar oud opnieuw ontworpen, zodat het geen nieuw horloge meer zou zijn. probleem.dit is een compleet nieuw product, eleganter en lichter gemaakt en met gebruik van duurzamere materialen – waarschijnlijk grotere wijzerplaten, nieuwe interpretaties van saffier en glas – die het vandaag en morgen maken., ENZ.
Alfredo: Ik werd gebeld en zei binnen een seconde ja!Ik herinner me een van die horloges in mijn persoonlijke collectie.Natuurlijk begon ik toen binnen 10 dagen met het ontwerpen van horloges, maar ik moet zeggen dat ik heel snel werkte omdat ik al verzamelde sinds mijn 18e, dus ik heb er echt over nagedacht.Ik verzamel horloges met een reden, ik weet wat ik zoek en ik weet waarom ik nog een horloge aan mijn collectie zou moeten toevoegenverzameling.Dat heeft mij dus enorm geholpen, maar die droom werd werkelijkheid toen ik industrieel ontwerp ging studeren en veel dingen bereikte die ik wilde veranderen.Ik respecteer echter het DNA van de originele DiaStar.
Alfredo: Ik zou een bedrijf kiezen waarmee ik graag zou willen samenwerken.Nu begrijp ik dat dit misschien arrogant klinkt, maar ik werk alleen voor mensen die ik leuk vind.Ik breng veel tijd door met mensen en sinds ik mijn carrière 30 jaar geleden begon, kies ik bedrijven waar ik in een collaboratieve geest kan samenwerken.Maar natuurlijk heb je dromen – en soms komen ze uit en soms niet.Ik kan je geen echt “enig” antwoord op deze vraag geven.
Nitya: Welke principes volg je als het gaat om ontwerpen op welke schaal dan ook of voor welk functioneel doel dan ook?
Alfredo: De kleinste dingen die ik maak zijn horloges of sieraden, en de grootste zijn hotelontwerpen.En het moeilijkste project waaraan ik heb gewerkt is het ontwerpen van auto's.Ik spring vaak tussen dimensies – zelfs in de architectuur.Maar als ik mijn filosofie zou moeten beschrijven, dan probeer ik minder materiaal en minder hulpmiddelen te gebruiken en er het beste van te maken.Maar in plaats van te zeggen “less is more”, zou het gewoon een lijn kunnen zijn, een eindeloze lijn die nieuwe ontwerpen zou kunnen creëren, het zou mijn poging kunnen zijn om minder materiaal te gebruiken.Zo bereikt het minimum het maximum aan beweging en functie.
Nitya: Wat was je inspiratie/idee voor de Rado DiaStar Original 60th Anniversary Edition?
Alfredo: In mijn werk als ontwerper probeer ik altijd traditie en innovatie, vreugde en energie te combineren, en deze jubileumeditie is daarop geen uitzondering.Kortom, de focus lag op het nemen van de kenmerken van de originele DiaStar en er een moderne draai aan geven.Daarom zijn er subtiele geometrische aanpassingen aan de behuizing aangebracht om deze er eleganter en lichter uit te laten zien.De slijpvorm van het kristal is opnieuw vormgegeven als een zeshoek, ontworpen om het 60-jarig jubileum te benadrukken.De wijzers en datumaanduiding zijn zo modern en abstract mogelijk gemaakt.Met elkeProduct, probeer ik waarde toe te voegen, die ligt in de dagelijkse bruikbaarheid van het ontwerp.Voor de DiaStar betekent dit dat je hem bij verschillende gelegenheden moet kunnen dragen. Daarom wordt hij geleverd met twee extra riemen en een leren tasje voor reisbescherming.
Alfredo: Architectuur wordt gemeten in centimeters, industrieel design wordt gemeten in millimeters, en horlogeontwerp houdt rekening met elke mu (mk) – elke micron -.In eerste instantie zou je dit duidelijk moeten kunnen zien, maar we hebben onze aanpak snel aangepast aan deze schaal.
Nitija: Hoe heeft de pandemie uw modellen en samenwerkingen beïnvloed, en zijn er radicale perspectieven op uw creatieve proces na de pandemie?
Alfredo: Ik bedoel, het was interessant wat er de afgelopen twee jaar is gebeurd, en het is goed voor mij omdat ik de tijd heb genomen om een ​​boek te schrijven over mijn werk van de afgelopen dertig jaar.Maar dit is mijn biografie, dus in Milaan heb ik echt geweldige mensen ontmoet, geweldige ontwerpers en architecten.Ik bezocht de Salone del Mobile voor het eerst toen ik student was.Ik werd verliefd op deze wondere wereld.Ik schreef over deze mensen omdat, zoals ik al zei, het uiteindelijk gewoon voor mensen werkt en ik voor mensen werk.Dit is mijn grootste motivator en is de hoeveelheid energie die ik kan bedenken voor iemand die ik voor ogen heb.
Nitya: Wat vind je van de hedendaagse creatieve economie en welke veranderingen zou je graag willen zien?
Alfredo: Natuurlijk, nu we in India een enorm contrast in de economische wereld zien, is er veel contrast op straat, en natuurlijk zou ik daar graag veel veranderingen voor willen doorvoeren.Ik doe dit als ontwerper, dus mijn ontwerpen moeten toegankelijk zijn.Ik probeer het voor iedereen te doen, alledaagse dingen die mensen zich kunnen veroorloven zijn mijn probleem.Twintig jaar geleden ontwierp ik een glas voor een Fins bedrijf en we maken 25.000 glazen per dag, dus ik zag het en toen dacht ik erover om dingen en voorwerpen te maken die mensen elke dag in hun handen kunnen houden, wat geweldig is.
Alfredo: Ik heb geen specifiek materiaal, maar als ik zou moeten kiezen, zou het waarschijnlijk hout zijn, omdat je vrij bent om te experimenteren, aangezien het een hernieuwbare hulpbron is – rechtstreeks van lepels, gereedschap, boten, we hebben een vliegtuig – van hout, dus het was leuk.Ik hou ook van glas en draden.Je schildert wat je kunt krijgen met draad, dus het is een heel licht materiaal, en dat is prima.In dit geval (Rado) vind ik Ceramos™ leuk omdat het moeilijk ismateriaal, zelfs harder dan het metaal dat we maken.Maar ja, elk materiaal heeft kwaliteit, maar als je mij ernaar vraagt, zou ik zeggen dat het hout is.
Alfredo: We hebben momenteel twee nieuwe projecten met Rado waar ik erg blij mee ben, en natuurlijk heb ik veel projecten tegelijkertijd in de studio.Ik werk bijvoorbeeld aan een kunstauto voor een Duits bedrijf, we hebben net een bank afgemaakt en ik werk aan een nieuwe golfclubuitvinding waar ik al zeven jaar aan werk.De komende weken wordt alles afgerond.
Nitya werd STIRpad Content Manager en STIRworld Lead Writer.Als voormalig frontvrouw van een meidengroep heeft ze meer dan zes jaar professionele ervaring in de digitale-inhoudindustrie.Haar sterke punten liggen in digitale marketing, contentmanagementsystemen, SEO, sociale media en strategische planning.
Nitya werd STIRpad Content Manager en STIRworld Lead Writer.Als voormalig frontvrouw van een meidengroep heeft ze meer dan zes jaar professionele ervaring in de digitale-inhoudindustrie.Haar sterke punten liggen in digitale marketing, contentmanagementsystemen, SEO, sociale media en strategische planning.
Asian Paints en ColourNext hebben de 20e editie van Predictive Stories aangekondigd met vier ontwerpthema's: Gothilicious, Edge of the Forest, Sleep Sense en Shroom.
In de showroom van het merk Gurugram bespreken Andreu Global Design Director Sergio Chismol en STIR-oprichter en hoofdredacteur Amit Gupta samenwerking en de moderne werkplek.
teamLab verzorgt de scenografie: na de première in Genève zal Giacomo Puccini's nieuwste opera Turandot, geregisseerd door Daniel Cramer, in Tokio worden vertoond.
Onder leiding van Sandeep Khosla en Amaresh Anand ontwierp Khosla Associates het Green Park Hotel in Bangalore, India, met een 'Indian Modern' thema met de nadruk op lokaal design.
$('#tempImg').hide();//Verberg de afbeelding var p_ad_img_width = $('#tempImg').width();//Haal de breedte op var p_ad_img_height = $('#tempImg').height();// haal de breedte op var p_ad_height = $('.container–small–new').outerHeight();$('#tempImg').remove();//verwijderen uit DOM var minus_right_space = (p_ad_width – p_ad_img_width ) /2;if(minus_right_space > 0) { minus_right_space = minus_right_space;} anders { minus_right_space = 0;} var minus_top_space = (p_ad_img_height * 0,08);$('.container–klein–nieuw, .parallax-slide') .css('height',p_ad_img_width);$(“head”).append($('.parallax-slide:after { content: “ad”; right: '+minus_right_space+'px; }'));{//alert('nee')} } });//eindig de advertentiecode hier