Savstarpēji savienotu metāla cauruļu pavediens izlaužas no griestiem, nokrīt uz grīdas, atlec uz augšu un uz āru un paliek piekārts, it kā milzu roka to kaislīgi ierakstītu gaisā.Šī tā sauktā "Chorro" jeb plūsma patiesībā ir dīvainā, ilgi neatzītā vācu-venecuēliešu mākslinieka Gego (1912-1994) valoda, kuru viņš rūpīgi izveidoja.metālsvalodu.
Par Gego tiek veidota liela ceļojumu retrospekcija Gego: Dimension of Infinity, kas līdz 2023. gada februārim būs apskatāma muzejā Jumex Mehiko. Izstāde turpināsies martā Solomon R. Gugenheim muzejā Ņujorkā un beigsies. Gugenheima muzejā Bilbao.Tikmēr galerija LGDR Parīzē tikko uzsākusi mākslinieku aptauju ar nosaukumu Lines in Space.
Gego studējis arhitektūru Vācijā.Gego dzimis progresīvā, bagātā ebreju ģimenē Hamburgā.Viņa sāka nodarboties ar mākslu tikai 41 gada vecumā, iedvesmojoties no sava partnera, grafiskā dizainera un mākslinieka Gerda Leiferta.Neskatoties uz vēlo savas karjeras sākumu, viņa drīz vien izveidoja slavenu un ietekmīgu māksliniecisko karjeru savā adoptētajā valstī Venecuēlā, kur Gego atrada patvērumu pēc bēgšanas no nacistu režīma 1939. gadā.
Iedvesmojoties no vietējās kinematogrāfiskās mākslas un ģeometriskās abstrakcijas, viņa 1977. gadā sarīkoja retrospekciju Sofijā Imberā, Karakasas Laikmetīgās mākslas muzejā.Viņas publiskos darbus joprojām var redzēt visā Karakasā, un viņa ir mācījusies Venecuēlas Centrālajā universitātē un Neimaņa fonda dizaina skolā.
Chorros instalācija Barquisimeto muzejā, 1985. Ar LGDR atļauju, Tonija Rasela foto.
"Mūsu misija ir ne tikai pārdot, bet arī paplašināt Gego auditoriju un zināšanas," sacīja LGDR vecākais partneris Emilio Steinberger, kurš kopā ar galerijas līdzdibinātāju Dominiku Leviju kurēja Parīzes izstādi.Šī ir trešā Gego darbu izstāde kopš LGDR kļuva par pirmo starptautisko komerciālo galeriju, kas sadarbojas ar viņas īpašumu 2015. gadā.
Misijai izšķiroša nozīme bija personīgai iepazīšanai ar Gego darbiem."Tas ir ļoti poētisks, cildens darbs, ko var novērtēt reālajā dzīvē," piebilst Šteinbergere."Šāda īslaicīga stiepļu skulptūra neeksistē [tīklā]."
Gego ir pazīstama ar savu mākslu, kas saistīta ar "caurspīdīgumu", atsakoties saukt savus darbus par skulptūrām, kuras, pēc viņas domām, ir neiznīcināmas.“Cieto materiālu trīsdimensiju formas.Nekad, ko es daru!”viņa rakstīja.
Šim nolūkam viņa rotaļīgi pēta pavedienu kā “autonomu” vienību, kas attīstījusies no viņasarhitektūrasun inženierzinātņu izglītība Štutgartes Tehnoloģiju institūtā, kur viņa bija viena no pēdējām "Stikla naktī" vai "Kristālu naktī".Štutgartes Kunstmuseum izstādē šogad galvenā uzmanība tika pievērsta viņas tehniskās pieredzes ietekmei uz viņas unikālo vizuālo valodu.
“Man kā arhitektam mācīja vilkt līnijas ar skaidru nozīmi, kas nosaka formu vai telpu, kā ierobežojumu simbolus, kam nekad nav sava dzīve.Pēc daudziem gadiem es atklāju pašu līniju šarmu,” viņa raksta."Dažreiz līnija vidū ir tikpat svarīga kā pati līnija."
Gego strādā pie Chorros instalācijas Barquisimeto muzejā, 1985. Ar LGDR atļauju, Tonija Rasela fotogrāfija.
Viens no Parīzes izstādes svarīgākajiem notikumiem bija brīvi stāvošais “Chorro”, ko Gego sāka ražot 1979. gadā, viena no aptuveni 15 lielākiem šāda veida izdevumiem.Tam viņa vēlāk pievienoja savas novatoriskās “Reticulárea” (kas nozīmē “tīkla zonas”) formas, kas sastāv no trīsstūrveida sieta struktūrām, kas sastāv no plānām stieplēm vai plāniem stieņiem dažādu ģeometriju pītos tīklos.“Režģa zonas” var atvērties un aizpildīt telpu kā spontāni zvaigznāji vai nokrist kā gobelēns.Tās ir neregulāras, organiskas, trauslas un kosmiskas, jo tās ir metāliskas enerģijas, kas vibrē kosmosā.Atšķirībā no tīkliem, tiem nav reāla centra, sākuma, beigu vai skaidras definīcijas.
Daļēji pateicoties, kā viņa saka, viņas darbs ir "pamatots uz darbu" un "rada prieka pēc", Gego mēdz izvairīties no mākslas kategorijām un tendencēm.No 20. gadsimta 50. līdz 80. gadiem tā krustojās ar kustībām, kas uzlādēja Dienvidamerikas mākslas ainu, taču tās apieta.Tie ietver kinētisko mākslu, kurā attēloti viņas draugi, tostarp Jesús Rafael Soto un Carlos Cruz-Diez, un Alehandro Otero ģeometriskā abstrakcija, kā arī reģionālās konkrētās mākslas kustības.
“Kādreiz viņa bija ļoti aizkaitināma un varēja būt jebkas,” LGDR atklāšanā atceras viņas mazmeita Estere Krespina Gunca, kura bija viegli atpazīstama ģimenes līdzības dēļ.Introverta Gego reti apspriež savu mākslu ar ģimeni un parasti dod priekšroku darbam patstāvīgi, lai gan Štutgartes Mākslas muzeja jaunākie pētījumi liecina, ka viņa ir sadarbojusies ar citiem māksliniekiem, tostarp Venecuēlas dejotāju un horeogrāfi Sonju Sonohu.
“Kad viņa atklāja nerūsējošo materiālutēraudavadu, viņa varēja strādāt pati un bija ļoti spontāna un tieša no sākuma līdz beigām, jo ​​viņai nebija vajadzīgs kāds cits, lai saprastu, ko viņa dara,” sacīja Krespins, arhitekts un viens no dibinātājiem.Fondación Gego Karakasā, kas tika izveidots pēc mākslinieka nāves.(Vēl viens mazdēls bija gleznotājs Eliass Krespins.) Turpretim lieliem sabiedriskiem darbiem un agrīnām paralēlu līniju skulpturālajām formām, kas veidotas no smagākiem metāla stieņiem, bija nepieciešama apmācītu amatnieku palīdzība.
Gego strādā viens vai nolīgst studentu, lai palīdzētu veikt lielākus 3D darbus, taču daudzi viņas zīmējumi un akvareļi uz papīra tiek veikti izolētā studijā, Gego dēls Tomass Guncs pa tālruni Artnet News pastāstīja ar Say.Daudzi no šiem darbiem ir iekļauti Parīzes izstādēs un ceļojošās retrospekcijās.Citi eksponētie darbi ietver viņas lielisko "Dibujo sin papel" [zīmējums bez papīra], sieta sfēras un citas formas, grāmatas, izdrukas, "Bichos" (mazi dzīvnieki vai vaboles), paralēlo līniju darbs un viņas vēlākais "Tejeduras" (pītes). ).).
Lai gan Gunts zināja par savas mātes aktīvo un izslavēto karjeru Venecuēlā, viņš stāsta, ka “mēs sākām saprast viņas darbu aktualitāti tikai pēc viņas nāves, kad Hjūstonas Tēlotājmākslas muzejs sarīkoja savu pirmo starptautisko personālizstādi [2002. gadā]. .
"Neskatoties uz dažu atsevišķu zinātnieku un kuratoru centieniem pēdējo divu desmitgažu laikā noteikt Gego vietu modernisma kanonā, viņa joprojām ir neskaidra figūra Amerikas Savienotajās Valstīs," sacīja Pablo Leons, Latin de la Barra kurators.rakstīja.Amerikāņu māksla Gugenheima muzejā Ņujorkā un kolēģe kuratore Janine Gutiérrez-Guimaraes e-pastā Artnet News.Abi palīdzēja izstrādāt pašreizējo retrospekciju, kuras mērķis ir veicināt "[Gego] darba lielāku izpratni un atzinību 20. gadsimta modernisma kontekstā".rampas rotondā izceļ Gego sarunas ar citiem radītājiem un sabiedrību.
Gego atpazīstamība patiešām pieauga ar starptautisku turnejas retrospekciju 2002. gada Hjūstonas MFA izstādē, ko sākotnēji organizēja Karakasas mākslas muzejs, un vēl viens liels solis bija pirmais lielais šovs 2013. gadā Kunsthalle Kunsthalle Hamburgā, Vācijā.Tas turpinās Mākslas muzejā Štutgartē un Henrija Mūra institūtā Līdsā, Lielbritānijā.
Izstāde Hamburgā “Gego.Līnija kā objekts "ir kļuvusi par sākumpunktu viņas darbu uztverei Eiropā, un daudziem tas ir atvēris acis," sacīja izstādes līdzkuratore Brigitte Kölle, "taču vēl ir daudz darāmā. ”
Tolaik muzejā paralēli bija skatāma arī mākslinieces Evas Heses izstāde, kura arī bērnu vilcienā, kurā pārvadāja ebreju bērnus, aizbēga no Hamburgas.
Kelle sacīja, ka viņa neuzskata, ka Gego ebrejiskums ir veicinājis viņas kavēšanos Vācijā, norādot, ka kopš 90. gadiem pētnieki aktīvāk meklē informāciju par Vācijas ebreju māksliniekiem, kas bēguši no Otrā pasaules kara.Tomēr "ir arī zināms kauns," viņa teica.2013. gada izstādē bija arī Gego piemiņas plāksne, kuru pilsētas amatpersona uzstādīja savā bijušajā mājā.
Gego strādā pie Chorros instalācijas Barquisimeto muzejā, 1985. Ar LGDR atļauju, Tonija Rasela fotogrāfija.
Goldšmitu ģimene J. Goldschmidt Sohn banku vada kopš 1815. gada. Gego, sestais no septiņiem bērniem, bija pēdējais, kas pameta ģimenes villu Hamburgā.Nolēmusi pagaidīt, līdz viņa beigs arhitekta diplomu, pēdējā brīdī viņa nodeva mājas mēbeles labdarībai, aizslēdza ārdurvis un iemeta atslēgu Olsteras upē.
"Atskatoties atpakaļ, bija riskanti [palikt tik ilgi].Tāds pats risks bija Venecuēlā, tik tikko nezinot, kur tas atrodas kartē,” sacīja Guncs."Kādam ir jābūt pēdējam."
Gego tika atļauts ieceļot Venecuēlā no Apvienotās Karalistes, kur viņas tuvākā ģimene atrada pagaidu pajumti.Venecuēlā kā sieviete un ārzemniece viņa cīnījās, lai atrastu darbu celtniecībā, un 1940. gadā apprecējās ar Ernstu Guncu. Kopā viņi atvēra koka mēbeļu dizaina studiju.Pārim bija divi bērni Tomass un Barbara.1951. gadā viņi izšķīrās, un Gego satika viņas dzīves biedru Gerdu Leifertu.
Gego novēlotais atklājums Ziemeļamerikā un Eiropā ir saistīts ar faktu, ka viņa bija Latīņamerikas māksliniece, kura atšķirībā no dažiem Venecuēlas postmodernisma laikmetā labi zināmiem vienaudžiem izvēlējās palikt Karakasā, nevis maksāt vairāk.mākslas galvaspilsētās, piemēram, Parīzē vai Ņujorkā.Cits jautājums ir tas, ka netiek pārstāvēta liela komerciāla galerija.
LGDR ir izmitinājusi Gego darbus tādās institūcijās kā Sanfrancisko Modernās mākslas muzejs un Gugenheima muzejs Abū Dabī, un norāda, ka tas ir izraisījis daudzu muzeju interesi, jo īpaši tāpēc, ka māksliniekam ir maz liela mēroga darbu, ko pārdot.Ofortu cenas svārstās no 20 000 USD, darbiem uz papīra USD 50 000 līdz 100 000 USD, bet lielapjoma darbiem — 250 000 USD.Rets brīvi stāvošs Chorro tika pārdots par nedaudz vairāk par 1,5 miljoniem USD.
Gego īsu laiku pavadīja Amerikā.60. gados viņa strādāja Prata institūtā Ņujorkā, pēc tam studēja pedagoģiju Kalifornijas Universitātē Bērklijā un gravēšanu Tamarinda litogrāfijas studijā Losandželosā.1965. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejs izstādīja un iegādājās viņas Esfera (sfēras) režģi, bet 1971. gadā viņa izstādīja savu Los Chorros sēriju personālizstādē Betty Parsons galerijā Ņujorkā.
"Ja viņa būtu palikusi ilgāk, tāpat kā citi Latīņamerikas mākslinieki, kuri pārcēlās uz ASV, viņa, iespējams, būtu saņēmusi lielāku atzinību," sacīja viņas dēls."Bet tas tobrīd nebija viņas mērķis.Venecuēla bija tik dzīva [mākslinieciskās dzīves ziņā], ka viņa domāja, ka tas tur notiek.Viņš piebilda: "Viņa nevēlējās būt slavena."
Tā var būt taisnība, taču arī Gego mazmeita Estere prāto, vai pasaulei vajag vairāk laika, lai panāktu Gego."Iespējams, mēs līdz šim nebijām gatavi uzzināt par viņas darbu," viņa sacīja.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 g.isnewsletter = pagetypeurl.includes(?lapa_1″); w = lapas veids + 20 * Math.round(w / 20), h = lapas veids + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("width" ”, w), googletag.pubads().setTargeting("height", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "width ", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = lapas veids + 20 * Math.round(w / 20), h = lapas veids + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting("height", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nesenRādīts: { derīguma_minūtes: 5 }, pierakstīšanās: { derīguma_dienas: 14 }, slēgtsSignupBar: { derīguma termiņš: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss(fileName) { var head = dokuments. head , link = document.createElement('saite'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = faila nosaukums; head.appendChild(saite); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //slēpt mobilajos tālruņos + ' @media (maksimālais platums: 575 pikseļi){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 767 pikseļi){ .close -reģistrēšanās {top:0 !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 1199 pikseļi){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Saņemiet mūsu redaktoru izvēlētos stāstus, kas katru dienu tiek piegādāti tieši jūsu iesūtnē.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, beidzās U_p: }, : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss . head , link = document.createElement('saite'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stila lapa'; link.href = faila nosaukums; head.appendChild(saite); } funkcija appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (maksimālais platums: 575 pikseļi){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maksimālais platums:) {7.7 aizvērt reģistrēšanos {top:0 !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 1199 pikseļi){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо + на ваш поя'чторов прямо + на ваш по'чторов (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nesenRādīts: { derīguma_minūtes: 5 }, pierakstīšanās: { derīguma_dienas: 14 }, slēgtsSignupBar: { derīguma termiņš: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss(fileName) { var head = dokuments. head, link = document.createElement('saite'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = faila nosaukums; head.appendChild(saite); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (maksimālais platums: 575 pikseļi){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 767 pikseļi){ . aizvērt -reģistrēšanās {top:0 !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 1199 pikseļi){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, beidzās U_p: }, : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funkcija addCss . head, link = document.createElement('saite'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stila lapa'; link.href = faila nosaukums; head.appendChild(saite); } funkcija appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (maksimālais platums: 575 pikseļi){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 767 pikseļi){ . aizvērt reģistrēšanos {top:0 !important;} }' + ' @media (maksimālais platums: 1199 pikseļi){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Jūs pašlaik esat pieteicies šajā Artnet News Pro kontā citā ierīcē.Atteikties no jebkuras citas ierīces un atkārtoti ielādējiet šo lapu, lai turpinātu.Lai uzzinātu, vai jums ir tiesības abonēt Artnet News Pro grupu, sazinieties ar [email protected].Standarta abonementus var iegādāties abonementu lapā.