ທໍ່ໂລຫະທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນໄດ້ແຕກອອກມາຈາກເພດານ, ຕົກລົງກັບພື້ນ, ກະໂດດຂຶ້ນແລະອອກ, ແລະຍັງຖືກໂຈະໄວ້, ຄືກັບວ່າມືຍັກໃຫຍ່ຖືກຈາລຶກໄວ້ໃນອາກາດ.ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "Chorro", ຫຼືການໄຫຼ, ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນພາສາຂອງນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນ-ເວເນຊູເອລາ, Gego (1912-1994), ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ແປກປະຫຼາດ, ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ດົນນານ.ໂລ​ຫະພາສາ.
Gego ແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງການເດີນທາງກັບຄືນໄປບ່ອນທີ່ສໍາຄັນ, Gego: Dimension of Infinity, ເຊິ່ງຈະສະແດງຢູ່ Museo Jumex ໃນ Mexico City ຈົນກ່ວາເດືອນກຸມພາ 2023. ງານວາງສະແດງຈະສືບຕໍ່ໃນເດືອນມີນາທີ່ພິພິທະພັນ Solomon R. Guggenheim ໃນນິວຢອກແລະສິ້ນສຸດ. ທີ່ພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນ Bilbao.ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຫ້ອງວາງສະແດງ LGDR ໃນປາຣີໄດ້ເປີດຕົວການສໍາຫຼວດສິລະປິນທີ່ເອີ້ນວ່າ Lines in Space.
Gego ໄດ້ສຶກສາສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃນເຢຍລະມັນ.Gego ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຊາວຢິວທີ່ກ້າວຫນ້າ, ຮັ່ງມີໃນ Hamburg.ນາງພຽງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງສິລະປະໃນ 41 ປີ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງ, ນັກອອກແບບກາຟິກແລະນັກສິລະປິນ Gerd Leifert.ເຖິງວ່າຈະມີການເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງຊ້າ, ໃນໄວໆນີ້, ນາງໄດ້ສ້າງອາຊີບສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີອິດທິພົນໃນປະເທດ Venezuela ທີ່ເປັນລູກລ້ຽງຂອງນາງ, ບ່ອນທີ່ Gego ໄດ້ພົບບ່ອນລີ້ໄພຫຼັງຈາກຫນີຈາກລະບອບ Nazi ໃນປີ 1939.
ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສິລະປະການສາຍຮູບເງົາໃນທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ການສະກົດຈິດທາງເລຂາຄະນິດ, ນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຄືນຫຼັງໃນປີ 1977 ຢູ່ Sofia Imber, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ Caracas.ວຽກງານສາທາລະນະຂອງນາງຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທົ່ວ Caracas ແລະນາງໄດ້ສອນຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລ Central ຂອງ Venezuela ແລະໂຮງຮຽນການອອກແບບ Neumann Foundation.
ການຕິດຕັ້ງ Chorros ຢູ່ພິພິທະພັນ Barquisimeto, ປີ 1985. ຄວາມໃຫ້ກຽດຈາກ LGDR, ຮູບພາບໂດຍ Tony Russell.
Emilio Steinberger, ຄູ່ຮ່ວມງານອາວຸໂສຂອງ LGDR, ຜູ້ທີ່ຈັດງານວາງສະແດງ Paris ກັບຜູ້ຮ່ວມກໍ່ຕັ້ງຫ້ອງວາງສະແດງ Dominique Levy ກ່າວວ່າ "ພາລະກິດຂອງພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ຂາຍ, ແຕ່ເພື່ອຂະຫຍາຍຜູ້ຊົມແລະຄວາມຮູ້ຂອງ Gego."ນີ້​ແມ່ນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທີ 3 ຂອງ​ວຽກ​ງານ Gego ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່ LGDR ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫ້ອງ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ການ​ຄ້າ​ສາ​ກົນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ເປັນ​ຄູ່​ຮ່ວມ​ງານ​ກັບ​ຊັບ​ສິນ​ຂອງ​ນາງ​ໃນ​ປີ 2015​.
ຄວາມ ສໍາ ຄັນ ທີ່ ຕັດ ສິນ ໃຈ ສໍາ ລັບ ພາ ລະ ກິດ ແມ່ນ ເປັນ ຄົນ ຮູ້ ຈັກ ສ່ວນ ບຸກ ຄົນ ຂອງ ການ ເຮັດ ວຽກ ຂອງ Gego.Steinberger ກ່າວຕື່ມວ່າ: "ມັນເປັນວຽກທີ່ມີ poetic, sublime ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນຊີວິດຈິງ,"."ການແກະສະຫຼັກເສັ້ນລວດທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດດັ່ງກ່າວບໍ່ມີຢູ່ [ຢູ່ໃນຕາຫນ່າງ]."
Gego ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບສິລະປະຂອງນາງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ "ຄວາມໂປ່ງໃສ", ປະຕິເສດທີ່ຈະເອີ້ນວ່າຮູບປັ້ນສ້າງຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງເຊື່ອວ່າບໍ່ສາມາດທໍາລາຍໄດ້ໂດຍການປຽບທຽບ.“ຮູບຊົງສາມມິຕິຂອງວັດສະດຸແຂງ.ບໍ່ເຄີຍເຮັດຫຍັງເລີຍ!”ນາງຂຽນ.
ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ນາງໄດ້ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນ "ເອກະລາດ", ພັດທະນາຈາກນາງຖາປັດຕະຍະແລະພື້ນຖານດ້ານວິສະວະກໍາຢູ່ສະຖາບັນເຕັກໂນໂລຢີ Stuttgart, ບ່ອນທີ່ນາງເປັນຫນຶ່ງໃນຄົນສຸດທ້າຍໃນ "ກາງຄືນຂອງແກ້ວແຕກ" ຫຼື "ກາງຄືນຂອງໄປເຊຍກັນ".ງານວາງສະແດງທີ່ Kunstmuseum Stuttgart ໃນຕົ້ນປີນີ້ໄດ້ສຸມໃສ່ຜົນກະທົບທາງດ້ານວິຊາການຂອງນາງກ່ຽວກັບພາສາທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງ.
“ຂ້ອຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສອນ​ໃຫ້​ເປັນ​ສະ​ຖາ​ປະ​ນິກ​ເພື່ອ​ແຕ້ມ​ເສັ້ນ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ຮູບ​ແບບ​ຫຼື​ຊ່ອງ, ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ຂໍ້​ຈໍາ​ກັດ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ.ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນພົບສະເຫນ່ຂອງເສັ້ນຕົວມັນເອງ,” ນາງຂຽນ."ບາງຄັ້ງເສັ້ນຢູ່ກາງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າກັບເສັ້ນຕົວມັນເອງ."
Gego ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຕິດຕັ້ງ Chorros ຢູ່ພິພິທະພັນ Barquisimeto, 1985. ມາລະຍາດຈາກ LGDR, ຮູບພາບໂດຍ Tony Russell.
ຫນຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນຂອງງານວາງສະແດງປາຣີແມ່ນ "Chorro" ແບບເສລີທີ່ Gego ເລີ່ມຜະລິດໃນປີ 1979, ຫນຶ່ງໃນປະມານ 15 ລຸ້ນໃຫຍ່ກວ່າ.ຕໍ່ມານາງໄດ້ເພີ່ມຮູບແບບ "Reticulárea" (ຫມາຍຄວາມວ່າ "ພື້ນທີ່ເຄືອຂ່າຍ"), ປະກອບດ້ວຍໂຄງສ້າງຕາຫນ່າງສາມຫຼ່ຽມປະກອບດ້ວຍສາຍໄຟບາງໆຫຼືເຊືອກບາງໆໃນຕາຫນ່າງ braided ຂອງເລຂາຄະນິດຕ່າງໆ."ເຂດຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ" ສາມາດເປີດຂຶ້ນແລະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ຫ້ອງເຊັ່ນກຸ່ມດາວ spontaneous, ຫຼືຕົກລົງຄືກັບ tapestry.ພວກມັນບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີ, ປອດສານພິດ, ອ່ອນເພຍແລະ cosmic ເພາະວ່າພວກມັນເປັນພະລັງງານໂລຫະທີ່ສັ່ນສະເທືອນໃນອາວະກາດ.ບໍ່ເຫມືອນກັບເຄືອຂ່າຍ, ພວກເຂົາບໍ່ມີຈຸດສູນກາງທີ່ແທ້ຈິງ, ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ສິ້ນສຸດ, ຫຼືຄໍານິຍາມທີ່ຊັດເຈນ.
ຂອບໃຈບາງສ່ວນ, ຍ້ອນວ່ານາງວາງມັນ, ວຽກງານຂອງນາງແມ່ນ "ເຮັດ" ແລະ "ສ້າງເພື່ອຄວາມມ່ວນ", Gego ມັກຈະຫລີກລ້ຽງປະເພດສິລະປະແລະແນວໂນ້ມ.ຈາກ 1950s ຫາ 1980s, ມັນ intersed ກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄິດຄ່າ scene ສິນລະປະຂອງອາເມລິກາໃຕ້ແຕ່ຜ່ານພວກເຂົາ.ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີສິລະປະ kinetic, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຫມູ່ເພື່ອນຂອງນາງລວມທັງ Jesús Rafael Soto ແລະ Carlos Cruz-Diez, ແລະ geometric abstraction ໂດຍ Alejandro Otero, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນພາກພື້ນ.
"ໃນເວລາຫນຶ່ງນາງມີອາການຄັນຄາຍຫຼາຍແລະອາດຈະເປັນສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ," ຫລານສາວຂອງນາງ Esther Crespin Gunz ຈື່ຈໍາໃນຕອນເປີດ LGDR, ຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍຍ້ອນຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງຄອບຄົວ.ເປັນ introvert, Gego ບໍ່ຄ່ອຍສົນທະນາສິລະປະຂອງນາງກັບຄອບຄົວຂອງນາງແລະປົກກະຕິແລ້ວມັກຈະເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າການຄົ້ນຄວ້າໃຫມ່ຈາກພິພິທະພັນສິລະປະ Stuttgart ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານາງໄດ້ຮ່ວມມືກັບສິລະປິນອື່ນໆ, ລວມທັງນັກເຕັ້ນລໍາ Venezuelan ແລະ choreographer Sonya Sonoha.
“ເມື່ອນາງຄົ້ນພົບສະແຕນເລດເຫຼັກເສັ້ນລວດ, ນາງສາມາດເຮັດວຽກດ້ວຍຕົວມັນເອງແລະມີຄວາມຕັ້ງໃຈແລະກົງໄປກົງມາຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບເພາະວ່ານາງບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ຄົນອື່ນຮູ້ວ່ານາງກໍາລັງເຮັດຫຍັງ,” Crespin, ນັກສະຖາປະນິກແລະຜູ້ຫນຶ່ງຈາກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງກ່າວວ່າ.Fondación Gego ໃນ Caracas, ສ້າງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ.(ຫລານຊາຍອີກຄົນຫນຶ່ງແມ່ນນັກແຕ້ມ Elias Crespin.) ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ວຽກງານສາທາລະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຮູບປັ້ນເສັ້ນຂະຫນານຕົ້ນທີ່ເຮັດຈາກເຊືອກໂລຫະທີ່ຫນັກກວ່າຕ້ອງການການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ.
Gego ເຮັດວຽກຄົນດຽວຫຼືຈ້າງນັກຮຽນເພື່ອຊ່ວຍວຽກງານ 3D ທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມແລະສີນ້ໍາຈໍານວນຫຼາຍຂອງນາງແມ່ນເຮັດຢູ່ໃນສະຕູດິໂອທີ່ໂດດດ່ຽວ, Thomas Gunz ລູກຊາຍຂອງ Gego ບອກ Artnet News ຜ່ານທາງໂທລະສັບກັບ Say.ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນງານວາງສະແດງ Parisian ແລະການເດີນທາງ retrospective.ວຽກງານອື່ນໆທີ່ສະແດງປະກອບມີ "Dibujo sin papel" ທີ່ສວຍງາມຂອງນາງ [ການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີເຈ້ຍ], ຮູບຊົງຕາຫນ່າງແລະຮູບແບບອື່ນໆ, ປື້ມ, ພິມ, "Bichos" (ສັດຂະຫນາດນ້ອຍຫຼືແມງ), ວຽກງານເສັ້ນຂະຫນານ, ແລະຕໍ່ມາ "Tejeduras" ( braids ).).
ເຖິງແມ່ນວ່າ Guntz ຮູ້ເຖິງອາຊີບທີ່ຫ້າວຫັນແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງແມ່ຂອງລາວຢູ່ໃນເວເນຊູເອລາ, ລາວເວົ້າວ່າ "ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເລີ່ມເຂົ້າໃຈຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງວຽກງານຂອງນາງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ໃນເວລາທີ່ພິພິທະພັນວິຈິດສິນໃນ Houston ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ solo ສາກົນຄັ້ງທໍາອິດ [ໃນປີ 2002]. .
"ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກວິຊາການແລະ curators ສອງສາມຄົນໃນໄລຍະສອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາເພື່ອສ້າງຕັ້ງສະຖານທີ່ຂອງ Gego ໃນ canon ທີ່ທັນສະໄຫມ, ນາງຍັງຄົງເປັນຕົວເລກທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນສະຫະລັດ," Pablo Leon, curator Latin de la Barra ກ່າວ.ຂຽນ.ສິລະປະອາເມລິກາທີ່ພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນນິວຢອກ, ແລະເພື່ອນຮ່ວມ curator Janine Gutiérrez-Guimaraes, ໃນອີເມວຫາ Artnet News.ທັງສອງໄດ້ຊ່ວຍພັດທະນາການເລົ່າຄືນໃນປະຈຸບັນ, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອສົ່ງເສີມ "ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຄວາມຊື່ນຊົມຂອງວຽກງານ [Gego] ໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສະຕະວັດທີ 20."ທາງລາດໃນ rotunda ເນັ້ນການສົນທະນາຂອງ Gego ກັບຜູ້ສ້າງອື່ນໆແລະສາທາລະນະ.
ປະຫວັດຂອງ Gego ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງແທ້ຈິງກັບການທ່ອງທ່ຽວລະດັບສາກົນໃນງານວາງສະແດງ Houston MFA 2002, ເຊິ່ງຈັດໂດຍ Museo de Bellas Artes de Caracas, ແລະອີກບາດກ້າວອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນການສະແດງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 2013 ທີ່ Kunsthalle Kunsthalle ໃນ Hamburg, ເຢຍລະມັນ.ມັນສືບຕໍ່ຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະໃນ Stuttgart ແລະສະຖາບັນ Henry Moore ໃນ Leeds, ອັງກິດ.
ງານວາງສະແດງໃນ Hamburg "Gego.Brigitte Kölle, ຜູ້ຮ່ວມຈັດການງານວາງສະແດງກ່າວວ່າ, "ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນເອີຣົບ, ແລະສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນມັນໄດ້ເປີດຕາ," Brigitte Kölle, ຜູ້ຮ່ວມຈັດງານວາງສະແດງກ່າວວ່າ, "ແຕ່ວ່າມັນຍັງມີຫຼາຍທີ່ຈະໄປ. ”
ໃນເວລານັ້ນ, ຫໍພິພິທະພັນຍັງມີການວາງສະແດງຂະຫນານຂອງຈິດຕະນາການ Eva Hesse, ຜູ້ທີ່ຍັງຫຼົບຫນີ Hamburg ໃນລົດໄຟເດັກນ້ອຍທີ່ບັນທຸກເດັກນ້ອຍຊາວຢິວ.
Kelle ກ່າວວ່ານາງບໍ່ຄິດວ່າການເປັນຊາວຢິວຂອງ Gego ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ຄວາມລ່າຊ້າຂອງນາງຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ໂດຍສັງເກດວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1990, ນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ຊອກຫາຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນຊາວຢິວຊາວເຢຍລະມັນຢ່າງຫ້າວຫັນຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ຍັງມີລະດັບຄວາມອັບອາຍທີ່ແນ່ນອນ," ນາງເວົ້າ.ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ໃນ​ປີ 2013 ຍັງ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ແຜ່ນ​ປ້າຍ​ທີ່​ລະນຶກ​ເຖິງ Gego, ​ເຊິ່ງຖືກ​ຕິດ​ຕັ້ງ​ໂດຍ​ເຈົ້າ​ໜ້າ​ທີ່​ເມືອງ​ໃນ​ບ້ານ​ເກົ່າ​ຂອງ​ນາງ.
Gego ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການຕິດຕັ້ງ Chorros ຢູ່ພິພິທະພັນ Barquisimeto, 1985. ມາລະຍາດຈາກ LGDR, ຮູບພາບໂດຍ Tony Russell.
ຄອບຄົວ Goldschmidt ໄດ້ດໍາເນີນການທະນາຄານ J. Goldschmidt Sohn ຕັ້ງແຕ່ປີ 1815. Gego, ເປັນລູກທີ 6 ຂອງລູກເຈັດຄົນ, ເປັນລູກຄົນສຸດທ້າຍທີ່ອອກຈາກເຮືອນວິນລາຂອງຄອບຄົວໃນ Hamburg.ຕັດສິນໃຈລໍຖ້າຈົນກ່ວານາງຈົບການສຶກສາເປັນສະຖາປະນິກ, ນາງໄດ້ບໍລິຈາກເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງເຮືອນເພື່ອການກຸສົນໃນນາທີສຸດທ້າຍ, ລັອກປະຕູຫນ້າ, ແລະຖິ້ມກະແຈລົງໃນ Ulster River.
"ເບິ່ງຄືນ, ມັນມີຄວາມສ່ຽງ [ທີ່ຈະຢູ່ດົນນານ].ມັນແມ່ນຄວາມສ່ຽງດຽວກັນໃນເວເນຊູເອລາ, ບໍ່ຮູ້ບ່ອນທີ່ມັນຢູ່ໃນແຜນທີ່,” Gunz ເວົ້າ."ບາງຄົນຕ້ອງເປັນຄົນສຸດທ້າຍ."
Gego ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນເວເນຊູເອລາຈາກອັງກິດ, ບ່ອນທີ່ຄອບຄົວຂອງນາງພົບບ່ອນຢູ່ຊົ່ວຄາວ.ໃນປະເທດເວເນຊູເອລາ, ໃນຖານະທີ່ເປັນແມ່ຍິງແລະຄົນຕ່າງປະເທດ, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມຫາວຽກກໍ່ສ້າງແລະແຕ່ງງານກັບ Ernst Gunz ໃນປີ 1940. ເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນເປີດຫ້ອງສະຕູດິໂອອອກແບບເຟີນີເຈີໄມ້.ຄູ່ຜົວເມຍມີລູກສອງຄົນ, Thomas ແລະ Barbara.ໃນປີ 1951 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຍກອອກຈາກກັນແລະ Gego ໄດ້ພົບກັບຄູ່ຊີວິດຂອງນາງ Gerd Leifert.
ການຄົ້ນພົບຊ້າຂອງ Gego ໃນອາເມລິກາເຫນືອແລະເອີຣົບແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່ານາງເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາລາຕິນ, ເຊິ່ງບໍ່ເຫມືອນກັບເພື່ອນທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຄົນຂອງນາງໃນ scene postmodern Venezuelan, ເລືອກທີ່ຈະຢູ່ໃນ Caracas ແທນທີ່ຈະຈ່າຍເງິນຫຼາຍ.ເວລາຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງສິນລະປະເຊັ່ນປາຣີຫຼືນິວຢອກ.ບໍ່ໄດ້ຮັບການເປັນຕົວແທນໂດຍຄັງການຄ້າທີ່ສໍາຄັນແມ່ນເລື່ອງອື່ນ.
LGDR ໄດ້ຕັ້ງບ່ອນເຮັດວຽກຂອງ Gego ຢູ່ໃນສະຖາບັນຕ່າງໆເຊັ່ນພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ San Francisco ແລະພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນ Abu Dhabi, ແລະກ່າວວ່າມັນໄດ້ສ້າງຄວາມສົນໃຈຈາກຫໍພິພິທະພັນຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນມີວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຈະຂາຍ.ລາຄາສໍາລັບການ etching ຕັ້ງແຕ່ $ 20,000, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຈ້ຍ $ 50,000 ຫາ $ 100,000, ແລະເຮັດວຽກຫຼາຍ $ 250,000.Chorro ແບບເສລີທີ່ຫາຍາກຖືກຂາຍໃນລາຄາພຽງແຕ່ 1.5 ລ້ານໂດລາ.
Gego ໄດ້ໃຊ້ເວລາສັ້ນໆຢູ່ໃນອາເມລິກາ.ໃນຊຸມປີ 60 ນາງໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ສະຖາບັນ Pratt ໃນນິວຢອກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ສຶກສາ pedagogy ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລຄາລິຟໍເນຍທີ່ Berkeley ແລະແກະສະຫຼັກຢູ່ສະຕູດິໂອ lithographic Tamarind ໃນ Los Angeles.ໃນປີ 1965, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນນິວຢອກໄດ້ວາງສະແດງແລະຊື້ຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ Esfera (Spheres) ຂອງນາງ, ແລະໃນປີ 1971 ນາງໄດ້ສະແດງຊຸດ Los Chorros ຂອງນາງໃນງານວາງສະແດງ solo ຢູ່ Betty Parsons Gallery ໃນນິວຢອກ.
"ຖ້ານາງຢູ່ຕໍ່ໄປ, ຄືກັບນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາລາຕິນອື່ນໆທີ່ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ນາງອາດຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍຂຶ້ນ," ລູກຊາຍຂອງນາງເວົ້າ.“ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນເປົ້າໝາຍຂອງນາງໃນເວລານັ້ນ.Venezuela ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍ [ໃນແງ່ຂອງ] ຊີວິດສິລະປະທີ່ນາງຄິດວ່າມັນເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນັ້ນ.”ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ: "ນາງບໍ່ຕ້ອງການຊື່ສຽງ."
ນີ້ອາດຈະເປັນຄວາມຈິງ, ແຕ່ Esther ຫລານສາວຂອງ Gego ຍັງສົງໄສວ່າໂລກຕ້ອງການເວລາເພີ່ມເຕີມເພື່ອຕິດຕາມ Gego.ນາງກ່າວວ່າ "ບາງທີພວກເຮົາບໍ່ພ້ອມທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນາງຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ,"
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 ປີ.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“ຄວາມສູງ”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度) ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“ຄວາມສູງ”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //hide ໃນໂທລະສັບມືຖື + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} } }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} } }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} } }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'ຮັບເລື່ອງທີ່ເລືອກດ້ວຍມືຈາກບັນນາທິການຂອງພວກເຮົາສົ່ງກົງໄປຫາກ່ອງຈົດຫມາຍຂອງເຈົ້າທຸກໆມື້.' + ” + ” + (функция defernl() {ຖ້າ (window.jQuery) {ຖ້າ (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, expire_minutes: : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function document addCss(fileName) {var head_name. . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }}' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} } }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} } }' + ” + ” +” + ” + ” + ” + ” + ” + ” Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на човы 'по” (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }}' + ' @media (max-width: 767px){. close -signup {top:0 !important;} } }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} } }' + ” + ” + ” + ” +” +” +” +” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' +” +” + (функция defernl() {ຖ້າ (window.jQuery) {ຖ້າ (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, expire_minutes: : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function document addCss(fileName) {var head_name. . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }}' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} } }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} } }' + ” + ” +” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' +” +”” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址 ' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。 + ” + ” +” +” +” +” +” +” +” +” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
ປະຈຸບັນທ່ານເຂົ້າສູ່ລະບົບບັນຊີ Artnet News Pro ນີ້ຢູ່ໃນອຸປະກອນອື່ນ.ອອກຈາກລະບົບຈາກອຸປະກອນອື່ນ ແລະໂຫຼດໜ້ານີ້ຄືນໃໝ່ເພື່ອສືບຕໍ່.ເພື່ອຊອກຫາວ່າທ່ານມີສິດສະໝັກສະມາຊິກກຸ່ມ Artnet News Pro, ກະລຸນາຕິດຕໍ່ [email protected].ການສະໝັກໃຊ້ມາດຕະຖານສາມາດຊື້ໄດ້ຈາກໜ້າການສະໝັກໃຊ້.