인스타그램 시대에는 영감이 항상 여러분의 손끝에 있으며 셀 수 없이 많습니다브랜드휴대전화에서 탭 한 번이면 됩니다.하지만 창작자들을 현실에서 만나 그들의 작품을 직접 만져보고 느낄 수 있는 기회만큼 좋은 것은 없습니다.더 좋은 점은 파리에서 2년마다 열리는 디자인 박람회인 Maison et Objet입니다.또한 매년 패브릭과 벽지 데코오프(Deco Off) 전시회가 병행 개최된다.말할 것도 없이 나는 디자인 발견물이 가득한 아이폰 카메라를 들고 뉴욕으로 돌아가는 비행기에 올랐다.
다음은 도미노 스타일 디렉터 나오미 드 마냐나(Naomi de Magnana)와 제가 쇼에서 발견한 7가지 트렌드 목록입니다. 머지않아 널리 보급될 지속 가능한 소재부터 세계가 팬데믹에서 벗어나면서 모두가 갈망하고 있는 우아한 텍스타일 스타일까지.많은 동안아이템아직 판매되지 않은 경우, 우리의 예측을 통해 이번 시즌에 무엇을 주목해야 할지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
둥근 모서리는 한동안 최고의 가구 디자인 트렌드였습니다. 지난 몇 년간 우리가 얼마나 많은 아치와 곡선을 개발했는지 생각해 보세요.이제 바닥도 물결 모양의 직사각형 모양을 가질 수 있습니다.하지만 재미는 여기서 끝나지 않습니다. 맥시멀리스트 컬러 블록이 바닥의 예술 작품으로 변신합니다.
"파티나(patina)"라는 용어는 특정 재료가 어떻게 더 아름다워지는지를 설명합니다.전시장에서 가장 멋진 풍화 제품은 Corten 강철로 만들어졌습니다.WL Ceramics 기둥 선반에서는 녹슨 표면이 매끄러운 도자기 지지대 사이에 끼워져 정말 독특한 조합을 보여줍니다.
물론, 모든 디자인 쇼는 빛으로 가득 차겠지만, 층층이 쌓인 토템 같은 테이블 램프가 확실히 내 눈길을 사로잡았습니다.침대 옆 탁자 위의 사탕처럼 Marin Brainart의 최신 디자인을 구성하는 무지개 빛깔의 블록은 확실히 히트작입니다(말장난 의도).
전시회는 테라조 같은 색종이 같은 재활용 플라스틱, 나무 부스러기, 종이로 구성되어 있습니다.지속 가능성은 Ecobirdy의 에코틸렌 의자부터 My Kinto의 펄프 꽃병에 이르기까지 많은 전시업체의 최우선 과제였습니다.
천공금속은 산업 환경뿐만 아니라 다시 돌아오고 있습니다.실내 및 실외 사용을 위한 Christina Dam의 새로운 바우하우스 스타일 식탁이 충분한 증거가 되지 않는다면 Kann의 복고풍 스타일 바 트롤리의 알루미늄 바퀴는 벽에 구멍이 뚫린 듯한 모습으로 여러분의 시선을 사로잡을 것입니다.
어떤 사람들은 인쇄 기술이 죽었다고 말할 수도 있지만 Maison et Objet에서 제공하는 수많은 잡지 꽂이를 보면 그렇지 않습니다.집에 소매점 분위기를 조성하는 확실한 방법은 월간 독서 자료를 벽 장식으로 사용하여 더 많은 책을 읽을 수 있도록 하는 것입니다.
스웨트팬츠를 입고 너무 많은 밤을 보낸 후에는 그것을 화려하게 만들 시간입니다. 그리고 섬유 시장은 이를 그 어느 때보다 강조하고 있습니다.새로운 de Le Cuona Golden Age 컬렉션에는 모직 부클레가 빛을 더해줍니다.Tony Duquette의 Donridge House에 대한 Jim Thompson의 축하 행사는 분명했습니다.더욱 재미있는 원더랜드인 de Gournay 아파트를 Vincent Darré가 재설계한 것을 보고 나면 단순함은 과거의 일이 된 것 같습니다.