Un filo di tubi metallici interconnessi erutta dal soffitto, cade a terra, rimbalza su e fuori e rimane sospeso, come se fosse inciso appassionatamente nell'aria da una mano gigante.Questo cosiddetto “Chorro”, o flusso, è in realtà il linguaggio dello stravagante artista tedesco-venezuelano Gego (1912-1994), a lungo misconosciuto, il suo lavoro minuziosamente stabilitometallolingua.
Gego è oggetto di una grande retrospettiva di viaggio, Gego: Dimension of Infinity, che sarà esposta al Museo Jumex di Città del Messico fino a febbraio 2023. La mostra proseguirà a marzo al Solomon R. Guggenheim Museum di New York e si concluderà al Museo Guggenheim di Bilbao.Nel frattempo, la galleria LGDR di Parigi ha appena lanciato un sondaggio tra gli artisti chiamato Lines in Space.
Gego ha studiato architettura in Germania.Gego è nato ad Amburgo in una famiglia ebrea benestante e progressista.Ha iniziato a fare arte solo all'età di 41 anni, ispirata dal suo partner, grafico e artista Gerd Leifert.Nonostante un inizio tardivo della sua carriera, iniziò presto una carriera artistica famosa e influente nel suo paese d'adozione, il Venezuela, dove Gego trovò rifugio dopo essere fuggita dal regime nazista nel 1939.
Ispirata dall'arte cinematografica locale e dall'astrazione geometrica, ha tenuto una retrospettiva nel 1977 a Sofia Imber, Museo di arte contemporanea di Caracas.Le sue opere pubbliche sono ancora visibili in tutta Caracas e ha insegnato all'Università Centrale del Venezuela e alla Scuola di Design della Fondazione Neumann.
Installazione Chorros al Museo Barquisimeto, 1985. Per gentile concessione di LGDR, foto di Tony Russell.
"La nostra missione non è solo vendere, ma espandere il pubblico e la conoscenza di Gego", ha affermato Emilio Steinberger, senior partner di LGDR, che ha curato la mostra parigina con il co-fondatore della galleria Dominique Levy.Questa è la terza mostra del lavoro di Gego da quando LGDR è diventata la prima galleria commerciale internazionale a collaborare con la sua tenuta nel 2015.
Di decisiva importanza per la missione fu la conoscenza personale delle opere di Gego."È un'opera molto poetica e sublime che può essere apprezzata nella vita reale", aggiunge Steinberger.“Una scultura metallica così effimera non esiste [in rete].”
Gego è nota per la sua arte associata alla “trasparenza”, rifiutandosi di chiamare le sue creazioni sculture, che crede siano indistruttibili al confronto.“Forme tridimensionali di materiali solidi.Mai cosa sto facendo!lei scrisse.
A tal fine, esplora giocosamente il filo come entità “autonoma”, sviluppata da leiarchitettonicoe studi di ingegneria presso l'Istituto di Tecnologia di Stoccarda, dove è stata una delle ultime nella "Notte dei vetri rotti" o "La notte dei cristalli".Una mostra al Kunstmuseum Stoccarda all'inizio di quest'anno si è concentrata sull'impatto che il suo background tecnico ha avuto sul suo linguaggio visivo unico.
“Come architetto mi è stato insegnato a tracciare linee con un significato chiaro che definiscono la forma o lo spazio, come simboli di limitazioni che non hanno mai vita propria.Molti anni dopo, ho scoperto il fascino delle linee stesse”, scrive."A volte la linea al centro è importante quanto la linea stessa."
Gego mentre lavora all'installazione Chorros al Museo Barquisimeto, 1985. Per gentile concessione di LGDR, foto di Tony Russell.
Uno dei momenti salienti della mostra di Parigi è stato il “Chorro” indipendente che Gego iniziò a produrre nel 1979, una delle circa 15 versioni più grandi del suo genere.A cui ha poi aggiunto le sue innovative forme “Reticulárea” (che significa “aree di rete”), costituite da strutture a maglia triangolare composte da sottili fili o sottili aste in reti intrecciate di varie geometrie.Le “zone della griglia” possono aprirsi e riempire una stanza come costellazioni spontanee, o cadere come un arazzo.Sono irregolari, organici, fragili e cosmici perché sono energie metalliche che vibrano nello spazio.A differenza delle reti, non hanno un vero centro, un inizio, una fine o una definizione chiara.
Grazie in parte, come dice lei, al fatto che il suo lavoro è "basato sul fare" e "crea per divertimento", Gego tende a evitare categorie e tendenze artistiche.Dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta si intersecò con movimenti che caricarono la scena artistica sudamericana ma li scavalcarono.Questi includono l'arte cinetica, che vede protagonisti i suoi amici tra cui Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, e l'astrazione geometrica di Alejandro Otero, nonché movimenti regionali di arte concreta.
"Un tempo era molto irritabile e avrebbe potuto essere qualsiasi cosa", ricorda la nipote Esther Crespin Gunz all'inaugurazione della LGDR, facilmente riconoscibile per la somiglianza familiare.Introversa, Gego parla raramente della sua arte con la famiglia e di solito preferisce lavorare in modo indipendente, anche se una nuova ricerca del Museo d'Arte di Stoccarda mostra che ha collaborato con altri artisti, tra cui la ballerina e coreografa venezuelana Sonya Sonoha.
“Quando ha scoperto l'acciaio inossidabileacciaiofilo, poteva lavorare da sola ed era molto spontanea e diretta dall'inizio alla fine perché non aveva bisogno che qualcun altro capisse cosa stava facendo”, ha detto Crespin, un architetto e uno dei fondatori.la Fondación Gego di Caracas, creata dopo la morte dell'artista.(Un altro nipote era il pittore Elias Crespin.) Al contrario, le grandi opere pubbliche e le prime forme scultoree a linee parallele realizzate con aste di metallo più pesanti richiedevano l'aiuto di artigiani esperti.
Gego lavora da sola o assume uno studente per aiutarla con lavori 3D più grandi, ma molti dei suoi disegni e acquerelli su carta sono realizzati in uno studio isolato, ha detto ad Artnet News il figlio di Gego, Thomas Gunz, telefonicamente con Say.Molte di queste opere sono state incluse in mostre parigine e retrospettive itineranti.Altre opere in mostra includono il suo magnifico “Dibujo sin papel” [disegno senza carta], sfere di rete e altre forme, libri, stampe, “Bichos” (piccoli animali o scarafaggi), lavori a linee parallele e i suoi successivi “Tejeduras” (trecce ).).
Sebbene Guntz fosse a conoscenza della carriera attiva e celebrata di sua madre in Venezuela, afferma che “abbiamo iniziato a comprendere la rilevanza del suo lavoro solo dopo la sua morte, quando il Museum of Fine Arts di Houston ha tenuto la sua prima mostra personale internazionale [nel 2002] .
"Nonostante gli sforzi di alcuni studiosi e curatori selezionati negli ultimi due decenni per stabilire il posto di Gego nel canone modernista, rimane una figura oscura negli Stati Uniti", ha affermato Pablo Leon, curatore di Latin de la Barra.ha scritto.American Art al Guggenheim Museum di New York e la collega curatrice Janine Gutiérrez-Guimaraes, in un'e-mail ad Artnet News.Entrambi hanno contribuito a sviluppare l’attuale retrospettiva, che mira a promuovere “una maggiore comprensione e apprezzamento del lavoro [di Gego] nel contesto del modernismo del XX secolo”.le rampe nella rotonda mettono in risalto le conversazioni di Gego con altri creatori e con il pubblico.
Il profilo di Gego è davvero cresciuto con una retrospettiva itinerante internazionale alla mostra MFA di Houston del 2002, originariamente organizzata dal Museo de Bellas Artes de Caracas, e un altro grande passo è stata la prima grande mostra nel 2013 alla Kunsthalle Kunsthalle di Amburgo, in Germania.Continua al Museo d'Arte di Stoccarda e all'Henry Moore Institute di Leeds, nel Regno Unito.
Mostra ad Amburgo “Gego.La linea come oggetto “è diventata un punto di partenza per la percezione del suo lavoro in Europa, e per molti ha aperto gli occhi”, ha detto Brigitte Kölle, co-curatrice della mostra, “ma c'è ancora molto da fare. "
A quel tempo il museo ospitava anche una mostra parallela dell'artista Eva Hesse, anche lei fuggita da Amburgo su un treno per bambini che trasportava bambini ebrei.
Kelle ha detto che non pensa che l'ebraicità di Gego abbia contribuito al suo ritardo in Germania, sottolineando che dagli anni '90 i ricercatori hanno cercato più attivamente informazioni sugli artisti ebrei tedeschi rifugiati dalla Seconda Guerra Mondiale.Tuttavia, “c’è anche un certo grado di vergogna”, ha detto.La mostra del 2013 comprendeva anche una targa commemorativa di Gego, che è stata installata da un funzionario della città nella sua ex casa.
Gego mentre lavora all'installazione Chorros al Museo Barquisimeto, 1985. Per gentile concessione di LGDR, foto di Tony Russell.
La famiglia Goldschmidt gestisce la banca J. Goldschmidt Sohn dal 1815. Gego, il sesto di sette figli, fu l'ultimo a lasciare la villa di famiglia ad Amburgo.Decidendo di aspettare fino alla laurea in architetto, all'ultimo minuto donò i mobili della casa in beneficenza, chiuse la porta d'ingresso e gettò la chiave nel fiume Ulster.
“Guardando indietro, è stato rischioso [restare così a lungo].C’era lo stesso rischio in Venezuela, sapendo a malapena dove fosse sulla mappa”, ha detto Gunz."Qualcuno deve essere l'ultimo."
A Gego è stato permesso di entrare in Venezuela dal Regno Unito, dove i suoi parenti stretti hanno trovato rifugio temporaneo.In Venezuela, essendo donna e straniera, fece fatica a trovare lavoro nell'edilizia e nel 1940 sposò Ernst Gunz. Insieme aprirono uno studio di progettazione di mobili in legno.La coppia ha avuto due figli, Tommaso e Barbara.Nel 1951 si separarono e Gego incontrò il suo compagno di vita Gerd Leifert.
La tardiva scoperta di Gego in Nord America e in Europa è dovuta al fatto che era un'artista latinoamericana che, a differenza di alcuni suoi coetanei ben noti nella scena postmoderna venezuelana, scelse di restare a Caracas piuttosto che pagare di più.tempo nelle capitali dell'arte come Parigi o New York.Non essere rappresentati da una grande galleria commerciale è un'altra questione.
LGDR ha ospitato il lavoro di Gego in istituzioni come il Museo d'Arte Moderna di San Francisco e il Museo Guggenheim di Abu Dhabi, e afferma che ha suscitato interesse da molti musei, soprattutto perché l'artista ha poche opere di grandi dimensioni da vendere.I prezzi per le acqueforti vanno da $ 20.000, per le opere su carta da $ 50.000 a $ 100.000 e per le opere sfuse a $ 250.000.Un raro Chorro indipendente venduto per poco più di 1,5 milioni di dollari.
Gego trascorse un breve periodo in America.Negli anni '60 ha lavorato al Pratt Institute di New York, poi ha studiato pedagogia all'Università della California a Berkeley e incisione allo studio litografico Tamarind di Los Angeles.Nel 1965, il Museum of Modern Art di New York espose e acquistò la sua griglia Esfera (Sfere) e nel 1971 espose la sua serie Los Chorros in una mostra personale alla Betty Parsons Gallery di New York.
"Se fosse rimasta più a lungo, come altri artisti latinoamericani che si sono trasferiti negli Stati Uniti, avrebbe potuto ricevere più riconoscimenti", ha detto suo figlio.“Ma non era quello il suo obiettivo in quel momento.Il Venezuela era così vivo [in termini di] vita artistica che pensava che stesse accadendo lì.Ha aggiunto: "Non voleva essere famosa".
Questo può essere vero, ma anche la nipote di Gego, Esther, si chiede se il mondo abbia bisogno di più tempo per mettersi al passo con Gego."Forse non eravamo pronti per conoscere il suo lavoro fino ad ora", ha detto.
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