Összekapcsolt fémcsövek szála tör ki a mennyezetről, a padlóra zuhan, fel-kipattan, és felfüggesztve marad, mintha egy óriási kéz szenvedélyesen beleírná a levegőbe.Ez az úgynevezett „Chorro” vagy „flow” tulajdonképpen a szeszélyes, régóta nem ismert német-venezuelai művész, Gego (1912-1994) nyelve, akit gondosan megalkotott.fémnyelv.
A Gego egy nagy utazási retrospektív témája, a Gego: Dimension of Infinity, amely a mexikóvárosi Museo Jumexben lesz látható 2023 februárjáig. A kiállítás márciusban folytatódik a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeumban, és véget is ér. a bilbaói Guggenheim Múzeumban.Eközben a párizsi LGDR galéria éppen most indította el a Lines in Space nevű művészi felmérést.
Gego építészetet tanult Németországban.Gego egy progresszív, gazdag zsidó családban született Hamburgban.Csak 41 évesen kezdett el művészettel foglalkozni, párja, Gerd Leifert grafikus és művész ihlette.Karrierje késői kezdete ellenére hamarosan híres és befolyásos művészi karriert futott be fogadott országában, Venezuelában, ahol Gego menedéket talált, miután 1939-ben elmenekült a náci rezsim elől.
A helyi filmművészet és a geometrikus absztrakció ihlette 1977-ben retrospektívet a Sofia Imberben, a Caracas-i Kortárs Művészeti Múzeumban.Köztéri alkotásai továbbra is láthatók Caracas-szerte, és tanított a Venezuelai Központi Egyetemen és a Neumann Foundation School of Design-on.
Chorros installáció a Barquisimeto Múzeumban, 1985. Az LGDR jóvoltából, fotó: Tony Russell.
„Küldetésünk nem csak az értékesítés, hanem a Gego közönségének és tudásának bővítése” – mondta Emilio Steinberger, az LGDR vezető partnere, aki a galéria társalapítójával, Dominique Levy-vel együtt kurátorozta a párizsi kiállítást.Ez a harmadik kiállítás Gego munkáiból azóta, hogy az LGDR 2015-ben az első nemzetközi kereskedelmi galéria lett, amely partnere lett a birtokával.
A misszió szempontjából meghatározó jelentőségű volt Gego munkáival való személyes ismerkedés.„Ez egy nagyon költői, magasztos alkotás, amelyet a valóságban is lehet értékelni” – teszi hozzá Steinberger."Ilyen múlékony drótszobor nem létezik [a neten]."
Gego az „átlátszósággal” kapcsolatos művészetéről ismert, és nem hajlandó szobroknak nevezni alkotásait, amelyekről úgy véli, hogy ehhez képest elpusztíthatatlanok.„Szilárd anyagok háromdimenziós formái.Soha, mit csinálok!”ő írt.
Ennek érdekében játékosan tárja fel a fonalat, mint egy belőle kifejlesztett „autonóm” entitástépítészetiés a Stuttgarti Műszaki Intézetben szerzett mérnöki háttérrel, ahol az utolsók között szerepelt a „Broken Glass Night” vagy a „Night of the Crystals” c.Az év elején a stuttgarti Kunstmuseumban egy kiállítás foglalkozott azzal, hogy technikai háttere milyen hatással volt egyedi vizuális nyelvére.
„Építészként arra tanítottak, hogy világos jelentésű vonalakat rajzoljak, amelyek meghatározzák a formát vagy a teret, mint a korlátok szimbólumait, amelyeknek soha nincs önálló életük.Sok évvel később fedeztem fel maguknak a vonalak varázsát” – írja."Néha a középen lévő vonal ugyanolyan fontos, mint maga a vonal."
Gego a Chorros installáción dolgozik a Barquisimeto Múzeumban, 1985. Az LGDR jóvoltából, fotó: Tony Russell.
A párizsi kiállítás egyik csúcspontja a szabadon álló „Chorro” volt, amelyet a Gego 1979-ben kezdett el gyártani, egyike a körülbelül 15 nagyobb kiadás közül.Amihez később hozzáadta innovatív „Reticulárea” (jelentése „hálózati területek”) formáit, amelyek vékony huzalokból vagy vékony rudakból álló háromszög alakú hálószerkezetekből állnak, különféle geometriájú fonott hálókban.A „rácszónák” kinyílhatnak és kitölthetik a helyiséget, mint spontán csillagképek, vagy leeshetnek, mint egy kárpit.Szabálytalanok, szervesek, törékenyek és kozmikusak, mert fémes energiák, amelyek a térben vibrálnak.A hálózatokkal ellentétben nincs valódi középpontjuk, kezdetük, végük vagy egyértelmű meghatározásuk.
Részben annak köszönhetően, ahogy ő mondja, munkája „tevékenységen alapuló” és „szórakoztatásból alkotott”, Gego hajlamos kerülni a művészi kategóriákat és irányzatokat.Az 1950-es évektől az 1980-as évekig keresztezte a dél-amerikai művészeti szcénát megmozgató, de azokat megkerülő mozgalmakat.Ide tartozik a kinetikus művészet, amelyben a barátai jelennek meg, köztük Jesús Rafael Soto és Carlos Cruz-Diez, valamint Alejandro Otero geometriai absztrakciója, valamint regionális konkrét művészeti mozgalmak.
„Egy időben nagyon ingerlékeny volt, és bármi lehetett” – emlékszik vissza unokája, Esther Crespin Gunz az LGDR megnyitóján, akit a családi hasonlóság miatt könnyen lehetett felismerni.Az introvertált Gego ritkán beszél művészetéről a családjával, és általában szívesebben dolgozik önállóan, bár a Stuttgarti Művészeti Múzeum új kutatásai szerint más művészekkel is együttműködött, köztük Sonya Sonoha venezuelai táncosnővel és koreográfussal.
– Amikor felfedezte a rozsdamentes acéltacéldróttal, önállóan tudott dolgozni, és nagyon spontán és közvetlen volt az elejétől a végéig, mert nem volt szüksége másra, hogy rájöjjön, mit csinál” – mondta Crespin építész, az alapítók egyik tagja.a Caracas-i Fondación Gego, amelyet a művész halála után hoztak létre.(A másik unoka Elias Crespin festő volt.) Ezzel szemben a nagyméretű köztéri alkotások és a korai párhuzamos vonalú, nehezebb fémrudakból készült szoborformák képzett mesteremberek segítségét igényelték.
Gego egyedül dolgozik, vagy felvesz egy diákot, hogy segítsen a nagyobb 3D-s munkák elkészítésében, de sok papírra festett rajza és akvarellje egy elszigetelt stúdióban készül – mondta el Gego fia, Thomas Gunz az Artnet Newsnak Sayvel telefonon.E művek közül sok szerepelt párizsi kiállításokon és utazó retrospektívákon.További alkotásai közé tartozik a csodálatos „Dibujo sin papel” [papír nélküli rajz], hálós gömbök és egyéb formák, könyvek, nyomatok, „Bichos” (kis állatok vagy bogarak), párhuzamos vonalas munkái és későbbi „Tejeduras” (fonatai) ).).
Bár Guntz tisztában volt édesanyja aktív és ünnepelt venezuelai karrierjével, azt mondja, hogy „csak halála után kezdtük megérteni munkáinak relevanciáját, amikor a houstoni Szépművészeti Múzeum [2002-ben] megtartotta első nemzetközi önálló kiállítását. .
„Annak ellenére, hogy néhány kiválasztott tudós és kurátor az elmúlt két évtizedben igyekezett meghatározni Gego helyét a modernista kánonban, továbbra is homályos alak az Egyesült Államokban” – mondta Pablo Leon, latin de la Barra kurátora.írt.Amerikai művészet a New York-i Guggenheim Múzeumban és társ kurátor, Janine Gutiérrez-Guimaraes az Artnet Newsnak küldött e-mailben.Mindkettő segítette a jelenlegi retrospektív kidolgozását, amelynek célja, hogy elősegítse „[Gego] munkájának jobb megértését és megbecsülését a 20. századi modernizmus kontextusában”.a rotunda rámpái kiemelik Gego más alkotókkal és a nyilvánossággal folytatott beszélgetéseit.
Gego ismertsége a 2002-es houstoni MFA-show-n tartott nemzetközi turné retrospektívvel emelkedett, amelyet eredetileg a Museo de Bellas Artes de Caracas szervezett, és egy másik nagy lépés volt az első nagy bemutató 2013-ban a hamburgi Kunsthalle Kunsthalle-ben, Németországban.A stuttgarti Művészeti Múzeumban és a leedsi Henry Moore Intézetben folytatódik.
Hamburgi kiállítás „Gego.A vonal mint tárgy „kiindulópontja lett munkáinak európai felfogásának, és sokak számára felnyitotta a szemét – mondta Brigitte Kölle, a kiállítás társkurátora –, de még sok van hátra. ”
A múzeumban akkoriban párhuzamosan rendezték meg Eva Hesse művésznőt is, aki szintén zsidó gyerekeket szállító gyerekvonaton menekült Hamburgból.
Kelle azt mondta, nem hiszi, hogy Gego zsidósága közrejátszott abban, hogy elkésett Németországban, és megjegyezte, hogy az 1990-es évek óta a kutatók aktívabban keresnek információkat a második világháború elől menekült német zsidó művészekről.Ugyanakkor „van bizonyos fokú szégyen is” – mondta.A 2013-as kiállításon Gego emléktáblája is volt, amelyet egy városi tisztviselő helyeztetett el egykori otthonában.
Gego a Chorros installáción dolgozik a Barquisimeto Múzeumban, 1985. Az LGDR jóvoltából, fotó: Tony Russell.
A Goldschmidt család 1815 óta vezeti a J. Goldschmidt Sohn bankot. Gego, a hét gyermek közül a hatodik, utolsóként hagyta el a hamburgi családi villát.Úgy döntött, megvárja az építész diplomáját, az utolsó pillanatban jótékony célra adományozta a ház bútorait, bezárta a bejárati ajtót, és a kulcsot az Ulster folyóba dobta.
„Utólag visszatekintve kockázatos volt [ennyi ideig maradni].Ugyanez volt a veszély Venezuelában, alig tudták, hogy hol van a térképen” – mondta Gunz.– Valakinek utolsónak kell lennie.
Gego beléphet Venezuelába az Egyesült Királyságból, ahol közvetlen családja ideiglenes menedéket talált.Venezuelában nőként és külföldiként nehezen talált munkát az építőiparban, és 1940-ben férjhez ment Ernst Gunzhoz. Együtt fából készült bútortervező stúdiót nyitottak.A párnak két gyermeke született, Thomas és Barbara.1951-ben elváltak, és Gego megismerkedett élettársával, Gerd Leiferttel.
Gego késői felfedezése Észak-Amerikában és Európában annak a ténynek köszönhető, hogy latin-amerikai művész volt, aki a venezuelai posztmodern szcéna néhány jól ismert társával ellentétben úgy döntött, hogy Caracasban marad ahelyett, hogy többet fizetne.olyan művészeti fővárosokban, mint Párizs vagy New York.Más kérdés, hogy nem képviselteti magát egy nagy kereskedelmi galéria.
Az LGDR olyan intézményekben adott otthont Gego munkáinak, mint a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeuma és az Abu-Dzabi Guggenheim Múzeum, és elmondása szerint számos múzeum érdeklődését váltotta ki, különösen azért, mert a művésznek kevés nagyszabású alkotása van eladni.A rézkarcok ára 20 000 dollár között mozog, papíron 50 000 és 100 000 dollár között, a tömeges munkák ára pedig 250 000 dollár.Egy ritka szabadon álló Chorro valamivel több mint 1,5 millió dollárért kelt el.
Gego egy rövid időt töltött Amerikában.A 60-as években a New York-i Pratt Institute-ban dolgozott, majd pedagógiát tanult a Kaliforniai Egyetemen Berkeleyben és metszetet a Los Angeles-i Tamarind litográfiai stúdióban.1965-ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma kiállította és megvásárolta Esfera (Gömbök) rácsát, 1971-ben pedig Los Chorros sorozatát állította ki egyéni kiállításon a New York-i Betty Parsons Galériában.
"Ha tovább maradt volna, mint más latin-amerikai művészek, akik az Egyesült Államokba költöztek, több elismerést kapott volna" - mondta fia.„De akkoriban nem ez volt a célja.Venezuela annyira eleven volt [a művészi élet szempontjából], hogy azt hitte, ez ott történik.”Hozzátette: „Nem akart híres lenni.”
Ez igaz lehet, de Gego unokája, Eszter is azon töpreng, hogy a világnak több időre van szüksége ahhoz, hogy utolérje Gegot.„Talán mostanáig nem álltunk készen arra, hogy megismerjük a munkáját” – mondta.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(?page_1″); w = oldaltípus + 20 * Math.round(w / 20), h = oldaltípus + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("width" ”, w), googletag.pubads().setTargeting("height", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "width ", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = oldaltípus + 20 * Math.round(w / 20), h = oldaltípus + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting("height", h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nemrégibenMegjelent: { lejárati_percek: 5 }, feliratkozás: { lejárati_napok: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; függvény addCss(fájlnév) { var fej = dokumentum. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stíluslap'; link.href = fájlnév; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //elrejtés mobiltelefonokon + ' @media (max. szélesség: 575 képpont){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max. szélesség: 767 képpont){ .close -regisztráció {top:0 !fontos;} }' + ' @media (max. szélesség: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !font;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Szerkesztőink által válogatott történetek minden nap közvetlenül a postaládájába kerülnek.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, lejárt U_p: } : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; függvény addCss = dokumentum . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stíluslap'; link.href = fájlnév; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max. szélesség: 575 képpont){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max. szélesség:) {7.7 bezárás {top:0 !fontos;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !font;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо + на ваш почторов прямо + на ваш ”” (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { nemrégibenMegjelent: { lejárati_percek: 5 }, feliratkozás: { lejárati_napok: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; függvény addCss(fájlnév) { var fej = dokumentum. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stíluslap'; link.href = fájlnév; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max. szélesség: 575 képpont){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max. szélesség: 767 képpont){ . bezár -regisztráció {top:0 !fontos;} }' + ' @media (max. szélesség: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !font;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ”+” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, lejárt U_p: } : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; függvény addCss = dokumentum . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stíluslap'; link.href = fájlnév; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max. szélesség: 575 képpont){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max. szélesség: 767 képpont){ . bezárás {top:0 !fontos;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !font;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精件箱的精选故事。” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Jelenleg egy másik eszközön van bejelentkezve ebbe az Artnet News Pro fiókba.Jelentkezzen ki bármely másik eszközről, és töltse be újra ezt az oldalt a folytatáshoz.Ha meg szeretné tudni, hogy jogosult-e feliratkozni az Artnet News Pro csoportra, lépjen kapcsolatba a [email protected] címmel.A normál előfizetések az előfizetések oldalon vásárolhatók meg.