Un brin de tuyaux métalliques interconnectés jaillit du plafond, tombe au sol, rebondit et reste suspendu, comme s'il était passionnément inscrit dans l'air par une main géante.Ce soi-disant « Chorro », ou flux, est en réalité le langage de l'artiste germano-vénézuélien fantaisiste et longtemps méconnu Gego (1912-1994), dont le style a été minutieusement établi.métallangue.
Gego fait l'objet d'une grande rétrospective de voyage, Gego : Dimension of Infinity, qui sera exposée au Musée Jumex de Mexico jusqu'en février 2023. L'exposition se poursuivra en mars au Musée Solomon R. Guggenheim de New York et se terminera au Musée Guggenheim de Bilbao.Parallèlement, la galerie LGDR à Paris vient de lancer une enquête sur les artistes intitulée Lines in Space.
Gego a étudié l'architecture en Allemagne.Gego est né dans une famille juive progressiste et riche à Hambourg.Elle n'a commencé à faire de l'art qu'à 41 ans, inspirée par son partenaire, graphiste et artiste Gerd Leifert.Malgré un début tardif de sa carrière, elle mène rapidement une carrière artistique célèbre et influente dans son pays d'adoption, le Venezuela, où Gego trouve refuge après avoir fui le régime nazi en 1939.
Inspirée par l'art cinématographique local et l'abstraction géométrique, elle organise une rétrospective en 1977 à Sofia Imber, Musée d'art contemporain de Caracas.Ses œuvres publiques sont encore visibles dans tout Caracas et elle a enseigné à l'Université centrale du Venezuela et à la Neumann Foundation School of Design.
Installation de chorros au Musée Barquisimeto, 1985. Avec l'aimable autorisation de LGDR, photo de Tony Russell.
"Notre mission n'est pas seulement de vendre, mais aussi d'élargir le public et les connaissances de Gego", a déclaré Emilio Steinberger, associé principal chez LGDR, qui a organisé l'exposition parisienne avec le co-fondateur de la galerie Dominique Levy.Il s'agit de la troisième exposition du travail de Gego depuis que LGDR est devenue la première galerie commerciale internationale à s'associer à son domaine en 2015.
La connaissance personnelle des œuvres de Gego a été d'une importance décisive pour la mission.«C'est une œuvre très poétique, sublime, qui s'apprécie dans la vraie vie», ajoute Steinberger."Une telle sculpture éphémère en fil de fer n'existe pas [sur le net]."
Gego est connue pour son art associé à la « transparence », refusant d’appeler ses créations des sculptures, qu’elle estime indestructibles en comparaison.« Formes tridimensionnelles de matériaux solides.Jamais, qu'est-ce que je fais !elle a écrit.
Pour cela, elle explore de manière ludique le fil comme une entité « autonome », développée à partir de sonarchitecturalet une formation d'ingénieur à l'Institut technique de Stuttgart, où elle a été l'une des dernières à participer à la « Nuit du verre brisé » ou « Nuit des cristaux ».Une exposition au Kunstmuseum Stuttgart plus tôt cette année s'est concentrée sur l'impact de sa formation technique sur son langage visuel unique.
«En tant qu'architecte, on m'a appris à tracer des lignes avec une signification claire qui définissent la forme ou l'espace, comme des symboles de limitations qui n'ont jamais de vie propre.Plusieurs années plus tard, j’ai découvert le charme des lignes elles-mêmes », écrit-elle.« Parfois, la ligne au milieu est tout aussi importante que la ligne elle-même. »
Gego travaillant sur l'installation Chorros au Musée Barquisimeto, 1985. Avec l'aimable autorisation de LGDR, photo de Tony Russell.
L'un des points forts de l'exposition parisienne a été le « Chorro » indépendant que Gego a commencé à produire en 1979, l'une des 15 plus grandes versions de ce type.À quoi elle a ensuite ajouté ses formes innovantes « Reticulárea » (qui signifie « zones de réseau »), constituées de structures en maille triangulaire composées de fils minces ou de fines tiges dans des filets tressés de différentes géométries.Les « zones de grille » peuvent s’ouvrir et remplir une pièce comme des constellations spontanées, ou s’effondrer comme une tapisserie.Elles sont irrégulières, organiques, fragiles et cosmiques car ce sont des énergies métalliques vibrant dans l'espace.Contrairement aux réseaux, ils n’ont pas de véritable centre, ni début, ni fin, ni définition claire.
En partie grâce, comme elle le dit, à son travail « basé sur l'action » et « créant pour le plaisir », Gego a tendance à éviter les catégories et les tendances artistiques.Des années 1950 aux années 1980, elle croise des mouvements qui chargent la scène artistique sud-américaine mais les contournent.Il s'agit notamment de l'art cinétique, qui met en vedette ses amis, dont Jesús Rafael Soto et Carlos Cruz-Diez, et de l'abstraction géométrique d'Alejandro Otero, ainsi que des mouvements artistiques concrets régionaux.
«À une époque, elle était très irritable et aurait pu être n'importe quoi», se souvient sa petite-fille Esther Crespin Gunz lors de l'ouverture du LGDR, facilement reconnaissable à son air de famille.Introvertie, Gego discute rarement de son art avec sa famille et préfère généralement travailler de manière indépendante, bien que de nouvelles recherches du Musée d'art de Stuttgart montrent qu'elle a collaboré avec d'autres artistes, dont la danseuse et chorégraphe vénézuélienne Sonya Sonoha.
"Quand elle a découvert l'acier inoxydableacierwire, elle pouvait travailler seule et était très spontanée et directe du début à la fin car elle n'avait pas besoin de quelqu'un d'autre pour comprendre ce qu'elle faisait », a déclaré Crespin, architecte et l'un des fondateurs.la Fondación Gego à Caracas, créée après la mort de l'artiste.(Un autre petit-fils était le peintre Elias Crespin.) En revanche, les grands travaux publics et les premières formes sculpturales à lignes parallèles fabriquées à partir de tiges métalliques plus lourdes nécessitaient l'aide d'artisans qualifiés.
Gego travaille seule ou engage un étudiant pour l'aider à réaliser des œuvres 3D plus grandes, mais beaucoup de ses dessins et aquarelles sur papier sont réalisés dans un studio isolé, a déclaré Thomas Gunz, le fils de Gego, à Artnet News par téléphone avec Say.Beaucoup de ces œuvres ont été incluses dans des expositions parisiennes et des rétrospectives itinérantes.D'autres œuvres exposées incluent son magnifique « Dibujo sin papel » [dessin sans papier], des sphères en maille et d'autres formes, des livres, des gravures, des « Bichos » (petits animaux ou coléoptères), des travaux en lignes parallèles, et ses plus tard « Tejeduras » (tresses). ).).
Même si Guntz était au courant de la carrière active et célèbre de sa mère au Venezuela, il dit que « nous n'avons commencé à comprendre la pertinence de son travail qu'après sa mort, lorsque le Musée des Beaux-Arts de Houston a organisé sa première exposition personnelle internationale [en 2002] .
"Malgré les efforts de quelques chercheurs et conservateurs sélectionnés au cours des deux dernières décennies pour établir la place de Gego dans le canon moderniste, elle reste une figure obscure aux États-Unis", a déclaré Pablo Leon, conservateur de Latin de la Barra.a écrit.American Art au Musée Guggenheim de New York, et sa collègue conservatrice Janine Gutiérrez-Guimaraes, dans un email à Artnet News.Tous deux ont contribué au développement de la rétrospective actuelle, qui vise à promouvoir « une meilleure compréhension et appréciation du travail [de Gego] dans le contexte du modernisme du XXe siècle ».les rampes de la rotonde mettent en valeur les conversations de Gego avec d'autres créateurs et le public.
La notoriété de Gego s'est vraiment accrue grâce à une rétrospective en tournée internationale lors de l'exposition MFA de Houston en 2002, initialement organisée par le Museo de Bellas Artes de Caracas, et une autre grande étape a été la première grande exposition en 2013 à la Kunsthalle Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne.Elle se poursuit au Musée d'Art de Stuttgart et à l'Institut Henry Moore de Leeds, au Royaume-Uni.
Exposition à Hambourg « Gego.La ligne en tant qu'objet « est devenue un point de départ pour la perception de son travail en Europe, et pour beaucoup elle a ouvert les yeux », a déclaré Brigitte Kölle, co-commissaire de l'exposition, « mais il reste encore beaucoup à faire. »
À cette époque, le musée présentait également une exposition parallèle de l'artiste Eva Hesse, qui a également fui Hambourg à bord d'un train pour enfants transportant des enfants juifs.
Kelle a déclaré qu'elle ne pensait pas que la judéité de Gego avait contribué à son retard en Allemagne, notant que depuis les années 1990, les chercheurs recherchaient plus activement des informations sur les artistes juifs allemands réfugiés de la Seconde Guerre mondiale.Cependant, « il y a aussi une certaine honte », dit-elle.L'exposition de 2013 présentait également une plaque commémorative de Gego, installée par un fonctionnaire de la ville dans son ancienne maison.
Gego travaillant sur l'installation Chorros au Musée Barquisimeto, 1985. Avec l'aimable autorisation de LGDR, photo de Tony Russell.
La famille Goldschmidt dirige la banque J. Goldschmidt Sohn depuis 1815. Gego, le sixième de sept enfants, fut le dernier à quitter la villa familiale à Hambourg.Décidant d'attendre d'obtenir son diplôme d'architecte, elle a fait don à la dernière minute des meubles de la maison à une œuvre caritative, a verrouillé la porte d'entrée et a jeté la clé dans la rivière Ulster.
« Avec le recul, c'était risqué [de rester aussi longtemps].C’était le même risque au Venezuela, sachant à peine où il se trouvait sur la carte », a déclaré Gunz."Quelqu'un doit être le dernier."
Gego a été autorisée à entrer au Venezuela depuis le Royaume-Uni, où sa famille immédiate a trouvé un refuge temporaire.Au Venezuela, en tant que femme et étrangère, elle a eu du mal à trouver du travail dans le bâtiment et a épousé Ernst Gunz en 1940. Ensemble, ils ont ouvert un studio de conception de meubles en bois.Le couple a eu deux enfants, Thomas et Barbara.En 1951, ils se séparèrent et Gego rencontra son partenaire de vie Gerd Leifert.
La découverte tardive de Gego en Amérique du Nord et en Europe est due au fait qu'elle était une artiste latino-américaine qui, contrairement à certains de ses pairs bien connus de la scène postmoderne vénézuélienne, a choisi de rester à Caracas plutôt que de payer plus.du temps dans des capitales de l'art comme Paris ou New York.Ne pas être représenté par une grande galerie commerciale est une autre affaire.
LGDR a hébergé le travail de Gego dans des institutions telles que le Musée d'art moderne de San Francisco et le Musée Guggenheim d'Abu Dhabi, et affirme avoir suscité l'intérêt de nombreux musées, d'autant plus que l'artiste a peu d'œuvres à grande échelle à vendre.Les prix des gravures varient de 20 000 $, ceux des œuvres sur papier de 50 000 $ à 100 000 $ et ceux des travaux en vrac de 250 000 $.Un rare Chorro autoportant vendu pour un peu plus de 1,5 million de dollars.
Gego a passé peu de temps en Amérique.Dans les années 60, elle travaille au Pratt Institute de New York, puis étudie la pédagogie à l'Université de Californie à Berkeley et la gravure au studio lithographique Tamarind de Los Angeles.En 1965, le Museum of Modern Art de New York expose et achète sa grille Esfera (Sphères), et en 1971, elle expose sa série Los Chorros dans une exposition personnelle à la Betty Parsons Gallery de New York.
"Si elle était restée plus longtemps, comme d'autres artistes latino-américains qui ont déménagé aux États-Unis, elle aurait peut-être reçu plus de reconnaissance", a déclaré son fils.«Mais ce n'était pas son objectif à l'époque.Le Venezuela était si vivant [en termes de] vie artistique qu’elle pensait que cela se passait là-bas. »Il a ajouté : « Elle ne voulait pas être célèbre. »
C'est peut-être vrai, mais Esther, la petite-fille de Gego, se demande également si le monde a besoin de plus de temps pour rattraper Gego.«Peut-être que nous n'étions pas prêts à en apprendre davantage sur son travail jusqu'à présent», a-t-elle déclaré.
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