در یک روز گرم به ویژه در گرمای سوزان مرکز نمایشگاه NSIC در دهلی نو، به غرفه سایه‌دار چهاردهمین نمایشگاه هنر هند پناه بردم.نمایشگاه هنر که بیش از حد حسی است، گفتگوهای بین المللی را در مورد هنر و فرهنگ هند و جنوب آسیا از طریق گذرا تحریک می کند.صنایع دستی، نمایشگاه های همه جانبه و گفتمان فرهنگی.وقتی وارد فروشگاه آزمایشی پاپ آپ رادو در نمایشگاه شدم، تقریباً غیرممکن بود که حضور پررنگ آلفردو هبرلی، طراح سوئیسی-آرژانتینی را نادیده بگیرم - بازدیدکنندگان، علاقه مندان و ناظران کنجکاو به صحنه هجوم آوردند.وقتی به غرفه نزدیک شدم و صبورانه منتظر نوبتم برای مصاحبه بودم، هبرلی سرش را تکان داد و لبخند خجالتی زد که با خوشحالی وارد شدم.
آلفردو هبرلی، متولد 1964 در بوئنوس آیرس، آرژانتین و در سال 1977 به سوئیس نقل مکان کرد.تولید - محصولطرح.در حالی که مجموعه گسترده او شامل مبلمان، نورپردازی، منسوجات و طراحی شیک است، محصولات او با سادگی، عملکرد و توجه به جزئیات مشخص می شوند.«اگر بخواهم فلسفه ام را توصیف کنم، سعی می کنم از مواد کمتر، ابزار کمتری استفاده کنم و بیشترین بهره را از آن ببرم.بنابراین لزوماً «کمتر است بیشتر» نیست، بلکه استفاده از حداقل مواد برای دستیابی به حداکثر حرکت و عملکرد محصول است.هبرلی از سفرهای خود و دنیای اطرافش و همچنین خاطرات دوران کودکی خود از زندگی در آرژانتین الهام می گیرد.مشتریان متعدد او Cappellini، Vitra، Artemide، Iittala، Andreu World و دیگران هستند.
برند ساعت سوئیسی رادو برای تامین کنندگان ستون های شایعات و مجلات مد، مظهر زندگی شهری جهان وطنی است.در سال 1962، رادو اولین ساعت ضد خش DiaStar جهان را در ماه آوریل در Art Basel معرفی کرد و موجی را در دنیای طراحی به راه انداخت.مدیر عامل رادو آدریان بوشارد با Haeberli ملاقات کرد تا تغییرات احتمالی در محصولات نمادین رادو را بررسی کند.شصت سال بعد، Häberli در حال بررسی مجدد مدلی است که از مواد مورد علاقه این برند، Ceramos™ ساخته شده است و شصتمین سالگرد خود را با تغییرات کوچک اما قابل توجهی جشن می گیرد.
STIR با این طراح تأثیرگذار در Art India 2023 ملاقات کرد تا در مورد طراحی مجدد سلف خود بحث کند و به مهمترین سؤال پاسخ دهد: چه چیزی تغییر کرده است؟
نیتیها ایمانوئل: به نظر می رسد که کارهای شما عمیقاً از دوران کودکی شما در آرژانتین الهام گرفته شده است.چه جنبه هایی از پیشینه و تربیت شما فلسفه طراحی شما را شکل داده است؟
آلفردو هابرلی: بله، فرهنگ من برای رشد من به عنوان یک خالق مهم است، اما مهم نیست که چه چیزی طراحی می کنم، می خواهم مقداری ارزش اضافه کنم.من مثل الان مد را دنبال نمی‌کنم و «روندها» را دنبال نمی‌کنم.سعی می کنم آینده احتمالی را پیش بینی کنم و سعی کنم آن را محقق کنم.نمی‌خواهم کاری را انجام دهم که بدیهی است ناخوشایند است یا درست کار نمی‌کند.با نگاهی به سنت، همیشه مهم است که یک قدم کوچک رو به جلو برداریم – به همین دلیل است که من تاریخ را می شناسم و به آن احترام می گذارم، و در مورد رادو دیاستار، یک ساعت 60 ساله را دوباره طراحی کردم تا یک ساعت نباشد. مسئله.این یک محصول کاملاً جدید است که ظریف‌تر، سبک‌تر و با استفاده از مواد بادوام‌تر - احتمالاً صفحه‌های بزرگتر، تفسیرهای جدید از یاقوت کبود و شیشه - ساخته شده است که امروز و فردا را می‌سازد.، و غیره.
آلفردو: با من تماس گرفت و در کمتر از یک ثانیه گفتم بله!یکی از آن ساعت‌های مجموعه شخصی‌ام را به یاد دارم.البته بعد از 10 روز طراحی ساعت را شروع کردم، اما باید بگویم که خیلی سریع کار کردم چون از 18 سالگی به جمع آوری مشغول بودم، بنابراین واقعاً به آن فکر کردم.من ساعت‌ها را به دلایلی جمع‌آوری می‌کنم، می‌دانم به دنبال چه هستم و می‌دانم چرا باید ساعت دیگری را به ساعتم اضافه کنممجموعه.بنابراین این خیلی به من کمک کرد، اما این رویا با شروع تحصیل در رشته طراحی صنعتی محقق شد و به چیزهای زیادی دست یافتم که می خواستم آنها را تغییر دهم.با این حال، من به DNA DiaStar اصلی احترام می گذارم.
آلفردو: شرکتی را انتخاب می کنم که دوست دارم با آن کار کنم.اکنون می‌دانم که ممکن است متکبرانه به نظر برسد، اما من فقط برای افرادی کار می‌کنم که دوستشان دارم.من زمان زیادی را با مردم می گذرانم و از 30 سال پیش که کارم را شروع کردم، شرکت هایی را انتخاب کردم که بتوانم با روحیه همکاری با هم کار کنم.اما مطمئناً شما رویاهایی دارید - و گاهی اوقات آنها به حقیقت می پیوندند و گاهی اوقات نمی شوند.من نمی توانم یک پاسخ واقعی "فقط" به این سوال به شما بدهم.
نیتیا: هنگام طراحی در هر مقیاس یا برای هر هدف کاربردی از چه اصولی پیروی می کنید؟
آلفردو: کوچکترین چیزهایی که من خلق می کنم ساعت یا جواهرات هستند و بزرگترین آنها طراحی هتل است.و سخت ترین پروژه ای که روی آن کار کرده ام طراحی ماشین است.من بین ابعاد بسیار پرش می کنم - حتی در معماری.اما اگر بخواهم فلسفه ام را توصیف کنم، سعی می کنم از مواد کمتر، ابزار کمتری استفاده کنم و از آن نهایت استفاده را ببرم.اما به جای گفتن «کمتر بیشتر است»، این می تواند فقط یک خط باشد، یک خط بی پایان که می تواند طرح های جدیدی ایجاد کند، می تواند تلاش من برای استفاده کمتر از مواد باشد.بنابراین، حداقل به حداکثر حرکت و عملکرد می رسد.
نیتیا: الهام/ایده شما برای نسخه اصلی شصتمین سالگرد Rado DiaStar چه بود؟
آلفردو: در کارم به عنوان یک طراح، همیشه سعی می کنم سنت و نوآوری، شادی و انرژی را با هم ترکیب کنم و این نسخه سالگرد نیز از این قاعده مستثنی نیست.اساساً، تمرکز بر استفاده از ویژگی‌های DiaStar اصلی و دادن یک پیچ و تاب مدرن به آن بود.بنابراین، تنظیمات هندسی ظریفی بر روی قاب اعمال شده است تا ظریف تر و سبک تر به نظر برسد.برش کریستال به صورت شش ضلعی دوباره تصور می شود که برای برجسته کردن 60 سالگی طراحی شده است.عقربه ها و نشان تاریخ تا حد امکان مدرن و انتزاعی ساخته شده اند.با هریکتولید - محصول، من سعی می کنم ارزش اضافه کنم که در عملی بودن روزمره طراحی نهفته است.برای DiaStar، این بدان معناست که شما باید بتوانید آن را در مناسبت‌های مختلف بپوشید، به همین دلیل است که با دو بند اضافی و یک کیف چرمی برای محافظت از سفر ارائه می‌شود.
آلفردو: معماری با سانتی متر اندازه گیری می شود، طراحی صنعتی با میلی متر اندازه گیری می شود و طراحی ساعت هر مو (mk) – هر میکرون – را در نظر می گیرد.در ابتدا باید بتوانید این را به وضوح ببینید، اما ما به سرعت رویکرد خود را با این مقیاس تطبیق دادیم.
نیتیا: همه‌گیری چگونه بر مدل‌ها و همکاری‌های شما تأثیر گذاشته است، و آیا دیدگاه‌های رادیکالی در روند خلاقیت شما پس از همه‌گیری وجود دارد؟
آلفردو: یعنی اتفاقی که در دو سال گذشته افتاد جالب بود و برای من خوب بود زیرا در 30 سال گذشته برای نوشتن کتابی در مورد کارهایم وقت گذاشتم.اما این بیوگرافی من است، بنابراین در میلان واقعاً با افراد فوق العاده، طراحان و معماران فوق العاده آشنا شدم.من اولین بار زمانی که دانشجو بودم از Salone del Mobile بازدید کردم.من عاشق این دنیای شگفت انگیز شدم.من در مورد این افراد نوشتم زیرا همانطور که گفتم در نهایت برای مردم کار می کند و من برای مردم کار می کنم.این بزرگترین انگیزه من است و مقدار انرژی است که می توانم برای کسی که تصور می کنم به دست بیاورم.
نیتیا: درباره اقتصاد خلاق امروزی چه فکر می‌کنید و دوست دارید چه تغییراتی را شاهد باشید؟
آلفردو: البته اکنون در هند، با دیدن تضاد بزرگی در دنیای اقتصاد، تضاد زیادی در خیابان ها وجود دارد و البته خوشحال می شوم که تغییرات زیادی برای آن ایجاد کنم.من این کار را به عنوان یک طراح انجام می دهم، بنابراین طرح های من باید در دسترس باشند.من سعی می کنم این کار را برای همه انجام دهم، چیزهای روزمره که مردم می توانند از عهده آنها برآیند مشکل من است.20 سال پیش یک لیوان برای یک شرکت فنلاندی طراحی کردم و روزانه 25000 لیوان می‌سازیم، بنابراین آن را دیدم و بعد به فکر ساختن چیزها و اشیایی افتادم که مردم بتوانند هر روز در دستان خود نگه دارند، که عالی است.
آلفردو: من ماده خاصی ندارم، اما اگر بخواهم انتخاب کنم، احتمالاً چوب است، زیرا شما آزاد هستید که آزمایش کنید، با توجه به اینکه یک منبع تجدیدپذیر است - مستقیماً از قاشق، ابزار، قایق، ما یک هواپیما - از چوب، پس سرگرم کننده بود.من هم عاشق شیشه و سیم هستم.شما در حال رنگ آمیزی چیزی هستید که می توانید با سیم بدست آورید، بنابراین این یک ماده بسیار سبک است، و این خوب است.در این مورد (رادو)، من Ceramos™ را دوست دارم زیرا سخت استمواد، حتی سخت تر از فلزی که می سازیم.اما بله، هر متریالی کیفیتی دارد، اما اگر در مورد آن از من بپرسید، می گویم که آن چوب است.
آلفردو: در حال حاضر دو پروژه جدید با رادو داریم که من از آنها بسیار راضی هستم و البته همزمان پروژه های زیادی در استودیو دارم.به عنوان مثال، من روی یک ماشین هنری برای یک شرکت آلمانی کار می کنم، ما به تازگی یک مبل را تمام کرده ایم، و من روی یک اختراع جدید باشگاه گلف کار می کنم که هفت سال است روی آن کار می کنم.همه چیز در هفته های آینده تکمیل خواهد شد.
Nitya مدیر محتوای STIRpad و نویسنده اصلی STIRworld شد.او به عنوان یک خواننده سابق گروه دختر، بیش از شش سال تجربه حرفه ای در صنعت محتوای دیجیتال دارد.نقاط قوت او در بازاریابی دیجیتال، سیستم های مدیریت محتوا، سئو، رسانه های اجتماعی و برنامه ریزی استراتژیک نهفته است.
Nitya مدیر محتوای STIRpad و نویسنده اصلی STIRworld شد.او به عنوان یک خواننده سابق گروه دختر، بیش از شش سال تجربه حرفه ای در صنعت محتوای دیجیتال دارد.نقاط قوت او در بازاریابی دیجیتال، سیستم های مدیریت محتوا، سئو، رسانه های اجتماعی و برنامه ریزی استراتژیک نهفته است.
Asian Paints و ColourNext نسخه بیستم داستان‌های پیش‌گویانه را با چهار موضوع طراحی معرفی کرده‌اند: Gothilicious، Edge of the Forest، Sleep Sense و Shroom.
در نمایشگاه برند گوروگرام، سرجیو چیزمول، مدیر طراحی جهانی Andreu و آمیت گوپتا، بنیانگذار و سردبیر STIR، در مورد همکاری و محل کار مدرن بحث می کنند.
تیم آزمایشگاه صحنه نگاری را به عهده می گیرد: پس از نمایش نخست در ژنو، آخرین اپرای جاکومو پوچینی، توراندوت، به کارگردانی دنیل کرامر، در توکیو نمایش داده می شود.
تحت رهبری Sandeep Khosla و Amaresh Anand، Khosla Associates هتل گرین پارک در بنگلور هند را با موضوع «مدرن هندی» با تأکید بر طراحی محلی طراحی کرد.
$('#tempImg').hide();//پنهان کردن تصویر var p_ad_img_width = $('#tempImg').width();//دریافت عرض var p_ad_img_height = $('#tempImg').height();// دریافت عرض var p_ad_height = $('.container–small–new').outerHeight();$('#tempImg').remove();//حذف از DOM var minus_right_space = (p_ad_width – p_ad_img_width ) /2;if(minus_right_space > 0) {minus_right_space = minus_right_space;} else { minus_right_space = 0;} var minus_top_space = (p_ad_img_height * 0.08);$('.container–small–new, .parallax-slide').css('height',p_ad_img_width);$("head").append($('.parallax-slide:after { content: "ad"; right: '+minus_right_space+'px; }'));{ //alert('no')} } });//کد آگهی را در اینجا پایان دهید