Ένα σκέλος διασυνδεδεμένων μεταλλικών σωλήνων εκρήγνυται από την οροφή, πέφτει στο πάτωμα, αναπηδά πάνω και έξω και παραμένει κρεμασμένο, σαν να είναι εγγεγραμμένο με πάθος στον αέρα από ένα γιγάντιο χέρι.Αυτό το λεγόμενο "Chorro", ή ροή, είναι στην πραγματικότητα η γλώσσα του ιδιότροπου, παραγνωρισμένου από καιρό Γερμανο-Βενεζουελανού καλλιτέχνη Gego (1912-1994), που εδραιώθηκε με κόπο.μέταλλοΓλώσσα.
Το Gego είναι το θέμα μιας μεγάλης ταξιδιωτικής αναδρομής, Gego: Dimension of Infinity, η οποία θα εκτίθεται στο Museo Jumex στην Πόλη του Μεξικού μέχρι τον Φεβρουάριο του 2023. Η έκθεση θα συνεχιστεί τον Μάρτιο στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη και θα τελειώσει στο Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο.Εν τω μεταξύ, η γκαλερί LGDR στο Παρίσι μόλις ξεκίνησε μια έρευνα καλλιτεχνών με τίτλο Lines in Space.
Ο Gego σπούδασε αρχιτεκτονική στη Γερμανία.Ο Gego γεννήθηκε σε μια προοδευτική, πλούσια εβραϊκή οικογένεια στο Αμβούργο.Ξεκίνησε να κάνει τέχνη μόλις στα 41 της, εμπνευσμένη από τον σύντροφό της, γραφίστα και καλλιτέχνη Gerd Leifert.Παρά το καθυστερημένο ξεκίνημα της καριέρας της, σύντομα έκανε μια διάσημη και σημαντική καλλιτεχνική καριέρα στην υιοθετημένη χώρα της, τη Βενεζουέλα, όπου ο Gego βρήκε καταφύγιο μετά την φυγή του από το ναζιστικό καθεστώς το 1939.
Εμπνευσμένη από την τοπική κινηματογραφική τέχνη και τη γεωμετρική αφαίρεση, πραγματοποίησε μια αναδρομική έκθεση το 1977 στο Sofia Imber, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Καράκας.Τα δημόσια έργα της εξακολουθούν να εμφανίζονται σε όλο το Καράκας και έχει διδάξει στο Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας και στη Σχολή Σχεδιασμού του Ιδρύματος Neumann.
Εγκατάσταση Chorros στο Μουσείο Barquisimeto, 1985. Ευγενική προσφορά του LGDR, φωτογραφία του Tony Russell.
«Η αποστολή μας δεν είναι μόνο να πουλήσουμε, αλλά να διευρύνουμε το κοινό και τις γνώσεις του Gego», δήλωσε ο Emilio Steinberger, ανώτερος συνεργάτης της LGDR, ο οποίος επιμελήθηκε την έκθεση του Παρισιού με τον συνιδρυτή της γκαλερί Dominique Levy.Αυτή είναι η τρίτη έκθεση έργων της Gego από τότε που η LGDR έγινε η πρώτη διεθνής εμπορική γκαλερί που συνεργάζεται με το κτήμα της το 2015.
Καθοριστική σημασία για την αποστολή ήταν η προσωπική γνωριμία με τα έργα του Γκέγκο.«Είναι ένα πολύ ποιητικό, υπέροχο έργο που μπορεί να εκτιμηθεί στην πραγματική ζωή», προσθέτει ο Steinberger.«Ένα τέτοιο εφήμερο συρμάτινο γλυπτό δεν υπάρχει [στο δίχτυ]».
Η Gego είναι γνωστή για την τέχνη της που συνδέεται με τη «διαφάνεια», αρνούμενη να αποκαλεί τις δημιουργίες της γλυπτά, τα οποία πιστεύει ότι είναι άφθαρτα συγκριτικά.«Τρισδιάστατα σχήματα στερεών υλικών.Ποτέ τι κάνω!»αυτή έγραψε.
Για το σκοπό αυτό, εξερευνά παιχνιδιάρικα το νήμα ως μια «αυτόνομη» οντότητα, που αναπτύχθηκε από αυτήναρχιτεκτονικόςκαι μηχανικός στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Στουτγάρδης, όπου ήταν μια από τις τελευταίες στη «Νύχτα του Σπασμένου Γυαλιού» ή «Νύχτα των Κρυστάλλων».Μια έκθεση στο Kunstmuseum Stuttgart νωρίτερα φέτος επικεντρώθηκε στον αντίκτυπο που είχε το τεχνικό της υπόβαθρο στη μοναδική εικαστική της γλώσσα.
«Με έμαθαν ως αρχιτέκτονας να σχεδιάζω γραμμές με σαφές νόημα που καθορίζουν τη μορφή ή τον χώρο, ως σύμβολα περιορισμών που δεν έχουν ποτέ τη δική τους ζωή.Πολλά χρόνια αργότερα, ανακάλυψα τη γοητεία των ίδιων των γραμμών», γράφει.«Μερικές φορές η γραμμή στη μέση είναι εξίσου σημαντική με την ίδια τη γραμμή».
Ο Gego εργάζεται στην εγκατάσταση Chorros στο Μουσείο Barquisimeto, 1985. Ευγενική προσφορά του LGDR, φωτογραφία του Tony Russell.
Ένα από τα κυριότερα σημεία της έκθεσης του Παρισιού ήταν το ανεξάρτητο "Chorro" που ξεκίνησε να παράγει ο Gego το 1979, μια από τις περίπου 15 μεγαλύτερες κυκλοφορίες του είδους του.Στο οποίο αργότερα πρόσθεσε τις καινοτόμες μορφές της «Reticulárea» (που σημαίνει «περιοχές δικτύου»), που αποτελούνται από τριγωνικές δικτυωμένες δομές που αποτελούνται από λεπτά σύρματα ή λεπτές ράβδους σε πλεγμένα δίχτυα διαφόρων γεωμετριών.Οι «ζώνες πλέγματος» μπορούν να ανοίξουν και να γεμίσουν ένα δωμάτιο σαν αυθόρμητοι αστερισμοί ή να πέφτουν σαν ταπετσαρία.Είναι ακανόνιστα, οργανικά, εύθραυστα και κοσμικά επειδή είναι μεταλλικές ενέργειες που δονούνται στο διάστημα.Σε αντίθεση με τα δίκτυα, δεν έχουν πραγματικό κέντρο, αρχή, τέλος ή σαφή ορισμό.
Χάρη εν μέρει, όπως το θέτει, η δουλειά της είναι «βασισμένη στην πράξη» και «δημιουργεί για διασκέδαση», η Gego τείνει να αποφεύγει τις καλλιτεχνικές κατηγορίες και τάσεις.Από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1980, διασταυρώθηκε με κινήσεις που φόρτισαν την καλλιτεχνική σκηνή της Νότιας Αμερικής αλλά τις παρέκαμψαν.Αυτά περιλαμβάνουν την κινητική τέχνη, στην οποία παρουσιάζονται οι φίλοι της, όπως ο Χεσούς Ραφαέλ Σότο και ο Κάρλος Κρουζ-Ντίεζ, και γεωμετρική αφαίρεση του Αλεχάντρο Οτέρο, καθώς και τοπικά κινήματα τέχνης από συγκεκριμένα.
«Κάποτε ήταν πολύ οξύθυμη και θα μπορούσε να ήταν οτιδήποτε», θυμάται η εγγονή της Esther Crespin Gunz στα εγκαίνια του LGDR, η οποία ήταν εύκολα αναγνωρίσιμη λόγω της οικογενειακής ομοιότητας.Εσωστρεφής, η Gego σπάνια συζητά την τέχνη της με την οικογένειά της και συνήθως προτιμά να εργάζεται ανεξάρτητα, αν και νέα έρευνα από το Μουσείο Τέχνης της Στουτγάρδης δείχνει ότι έχει συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της Βενεζουέλας χορεύτριας και χορογράφου Sonya Sonoha.
«Όταν ανακάλυψε το ανοξείδωτοατσάλισύρμα, μπορούσε να δουλέψει μόνη της και ήταν πολύ αυθόρμητη και άμεση από την αρχή μέχρι το τέλος γιατί δεν χρειαζόταν κάποιον άλλο για να καταλάβει τι έκανε», είπε ο Crespin, αρχιτέκτονας και ένας από τους ιδρυτές.το Fondación Gego στο Καράκας, που δημιουργήθηκε μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη.(Ένας άλλος εγγονός ήταν ο ζωγράφος Elias Crespin.) Αντίθετα, μεγάλα δημόσια έργα και πρώιμες παράλληλες γλυπτικές φόρμες φτιαγμένες από βαρύτερες μεταλλικές ράβδους απαιτούσαν τη βοήθεια εκπαιδευμένων τεχνιτών.
Η Gego εργάζεται μόνη της ή προσλαμβάνει έναν μαθητή για να βοηθήσει με μεγαλύτερα τρισδιάστατα έργα, αλλά πολλά από τα σχέδια και τις ακουαρέλες της σε χαρτί γίνονται σε ένα απομονωμένο στούντιο, είπε ο γιος της Gego, Thomas Gunz, τηλεφωνικά με τον Say στο Artnet News.Πολλά από αυτά τα έργα έχουν συμπεριληφθεί σε παριζιάνικες εκθέσεις και ταξιδιωτικές αναδρομικές εκθέσεις.Άλλα έργα που εκτίθενται περιλαμβάνουν το υπέροχο «Dibujo sin papel» [σχέδιο χωρίς χαρτί], διχτυωτές σφαίρες και άλλες φόρμες, βιβλία, εκτυπώσεις, «Bichos» (μικρά ζώα ή σκαθάρια), έργο παράλληλης γραμμής και το μετέπειτα «Tejeduras» (πλεξούδες ).).
Αν και ο Guntz γνώριζε την ενεργό και περίφημη καριέρα της μητέρας του στη Βενεζουέλα, λέει ότι «αρχίσαμε να καταλαβαίνουμε τη συνάφεια της δουλειάς της μόνο μετά τον θάνατό της, όταν το Μουσείο Καλών Τεχνών στο Χιούστον πραγματοποίησε την πρώτη του διεθνή ατομική έκθεση [το 2002] .
«Παρά τις προσπάθειες μερικών εκλεκτών μελετητών και επιμελητών τις τελευταίες δύο δεκαετίες να εδραιώσουν τη θέση της Gego στον μοντερνιστικό κανόνα, παραμένει μια σκοτεινή φιγούρα στις Ηνωμένες Πολιτείες», δήλωσε ο Pablo Leon, επιμελητής Latin de la Barra.έγραψε.Αμερικανική Τέχνη στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης και η συνάδελφος επιμελήτρια Janine Gutiérrez-Guimaraes, σε ένα email στο Artnet News.Και οι δύο βοήθησαν στην ανάπτυξη της τρέχουσας αναδρομικής έκθεσης, η οποία στοχεύει στην προώθηση της «μεγαλύτερης κατανόησης και εκτίμησης του έργου [του Gego] στο πλαίσιο του μοντερνισμού του 20ού αιώνα».οι ράμπες στη ροτόντα αναδεικνύουν τις συζητήσεις του Gego με άλλους δημιουργούς και το κοινό.
Το προφίλ του Gego πραγματικά ανέβηκε με μια διεθνή αναδρομική περιοδεία στο σόου του Houston MFA το 2002, που οργανώθηκε αρχικά από το Museo de Bellas Artes de Caracas, και ένα άλλο μεγάλο βήμα ήταν η πρώτη μεγάλη παράσταση το 2013 στο Kunsthalle Kunsthalle στο Αμβούργο της Γερμανίας.Συνεχίζεται στο Μουσείο Τέχνης στη Στουτγάρδη και στο Ινστιτούτο Henry Moore στο Λιντς του Ηνωμένου Βασιλείου.
Έκθεση στο Αμβούργο «Gego.Η γραμμή ως αντικείμενο «έχει γίνει αφετηρία για την αντίληψη της δουλειάς της στην Ευρώπη και για πολλούς έχει ανοίξει τα μάτια», είπε η Brigitte Kölle, συνεπιμελήτρια της έκθεσης, «αλλά υπάρχουν ακόμη πολλά να γίνουν. ”
Εκείνη την εποχή, το μουσείο είχε επίσης μια παράλληλη έκθεση της καλλιτέχνιδας Eva Hesse, η οποία επίσης έφυγε από το Αμβούργο με ένα παιδικό τρένο που μετέφερε παιδιά Εβραίων.
Η Kelle είπε ότι δεν πιστεύει ότι ο εβραϊκός χαρακτήρας της Gego συνέβαλε στην καθυστέρηση της στη Γερμανία, σημειώνοντας ότι από τη δεκαετία του 1990, οι ερευνητές αναζητούν πιο ενεργά πληροφορίες για Γερμανοεβραίους καλλιτέχνες πρόσφυγες από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.Ωστόσο, «υπάρχει επίσης ένας ορισμένος βαθμός ντροπής», είπε.Η έκθεση του 2013 παρουσίασε επίσης μια πλάκα στη μνήμη της Gego, η οποία τοποθετήθηκε από έναν αξιωματούχο της πόλης στο πρώην σπίτι της.
Ο Gego εργάζεται στην εγκατάσταση Chorros στο Μουσείο Barquisimeto, 1985. Ευγενική προσφορά του LGDR, φωτογραφία του Tony Russell.
Η οικογένεια Goldschmidt διευθύνει την τράπεζα J. Goldschmidt Sohn από το 1815. Ο Gego, το έκτο από τα επτά παιδιά, ήταν το τελευταίο που εγκατέλειψε την οικογενειακή βίλα στο Αμβούργο.Αποφασίζοντας να περιμένει μέχρι να αποφοιτήσει ως αρχιτέκτονας, δώρισε τα έπιπλα του σπιτιού σε φιλανθρωπικούς σκοπούς την τελευταία στιγμή, κλείδωσε την εξώπορτα και πέταξε το κλειδί στον ποταμό Ulster.
«Κοιτάζοντας πίσω, ήταν επικίνδυνο [να μείνω τόσο πολύ].Ήταν ο ίδιος κίνδυνος στη Βενεζουέλα, αφού μετά βίας ήξερα πού βρισκόταν στον χάρτη», είπε ο Gunz.«Κάποιος πρέπει να είναι τελευταίος».
Η Gego επετράπη να εισέλθει στη Βενεζουέλα από το Ηνωμένο Βασίλειο, όπου η οικογένειά της βρήκε προσωρινό καταφύγιο.Στη Βενεζουέλα, ως γυναίκα και ως αλλοδαπή, αγωνίστηκε να βρει δουλειά στην οικοδομή και παντρεύτηκε τον Ernst Gunz το 1940. Μαζί άνοιξαν ένα στούντιο σχεδιασμού ξύλινων επίπλων.Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά, τον Θωμά και τη Βαρβάρα.Το 1951 χώρισαν και η Gego γνώρισε τον σύντροφο της ζωής της Gerd Leifert.
Η καθυστερημένη ανακάλυψη της Gego στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν μια Λατινοαμερικανίδα καλλιτέχνιδα που, σε αντίθεση με ορισμένους από τους γνωστούς συνομηλίκους της στη μεταμοντέρνα σκηνή της Βενεζουέλας, επέλεξε να μείνει στο Καράκας αντί να πληρώσει περισσότερα.χρόνο σε πρωτεύουσες τέχνης όπως το Παρίσι ή η Νέα Υόρκη.Το να μην εκπροσωπείται από μια μεγάλη εμπορική γκαλερί είναι άλλο θέμα.
Το LGDR έχει στεγάσει το έργο του Gego σε ιδρύματα όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και το Μουσείο Guggenheim στο Άμπου Ντάμπι, και λέει ότι έχει προκαλέσει ενδιαφέρον από πολλά μουσεία, ειδικά επειδή ο καλλιτέχνης έχει λίγα έργα μεγάλης κλίμακας να πουλήσει.Οι τιμές για χαρακτικά κυμαίνονται από 20.000 $, έργα σε χαρτί από 50.000 $ έως 100.000 $ και έργα χύμα 250.000 $.Ένα σπάνιο ανεξάρτητο Chorro πουλήθηκε για λίγο περισσότερο από 1,5 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Gego πέρασε για λίγο στην Αμερική.Στη δεκαετία του '60 εργάστηκε στο Ινστιτούτο Pratt στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια σπούδασε παιδαγωγική στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ και χαρακτική στο λιθογραφικό στούντιο Tamarind στο Λος Άντζελες.Το 1965, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη εξέθεσε και αγόρασε το πλέγμα Esfera (Σφαίρες) της και το 1971 εξέθεσε τη σειρά Los Chorros σε μια ατομική έκθεση στην γκαλερί Betty Parsons στη Νέα Υόρκη.
«Αν είχε μείνει περισσότερο, όπως άλλοι λατινοαμερικανοί καλλιτέχνες που μετακόμισαν στις ΗΠΑ, θα μπορούσε να είχε λάβει μεγαλύτερη αναγνώριση», είπε ο γιος της.«Αλλά δεν ήταν αυτός ο στόχος της εκείνη τη στιγμή.Η Βενεζουέλα ήταν τόσο ζωντανή [από άποψη] καλλιτεχνικής ζωής που νόμιζε ότι συνέβαινε εκεί».Και πρόσθεσε: «Δεν ήθελε να γίνει διάσημη».
Αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, αλλά η εγγονή του Gego, Esther, αναρωτιέται επίσης αν ο κόσμος χρειάζεται περισσότερο χρόνο για να φτάσει τον Gego.«Ίσως δεν ήμασταν έτοιμοι να μάθουμε για τη δουλειά της μέχρι τώρα», είπε.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = τύπος σελίδας + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("width ”, w), googletag.pubads().setTargeting("ύψος", h), 1 == είναι ενημερωτικό δελτίο && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = типцы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "width ", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == is newsletter && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = τύπος σελίδας + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting("宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting("ύψος", h), 1 == είναι ενημερωτικό δελτίο && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); w = типцы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( "宽度", w), googletag.pubads().setTargeting("высота", h), 1 == είναι ενημερωτικό δελτίο && googletag.pubads().setTargeting("isfirstpage", ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() {if (window.jQuery) {if (jQuery(window).width() > 619) {setTimeout(function() { var cookieSettings = { πρόσφαταΕμφανίστηκε: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, κλειστόSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //απόκρυψη σε κινητά τηλέφωνα + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -εγγραφή {top:0 !important;} }' + ' @media (μέγιστο πλάτος: 1199 εικονοστοιχεία){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + "Λάβετε προσεκτικά επιλεγμένες ιστορίες από τους εκδότες μας που παραδίδονται απευθείας στα εισερχόμενά σας κάθε μέρα." + " + " + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; συνάρτηση addCss(fileName) {var . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтовый ящик.' + " + " + (function defernl() {if (window.jQuery) {if (jQuery(window).width() > 619) {setTimeout(function() { var cookieSettings = { πρόσφαταΕμφανίστηκε: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, κλειστόSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (μέγ. πλάτος: 575 εικονοστοιχεία){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (μέγ. πλάτος: 767 px){ . κλείσιμο -εγγραφή {top:0 !important;} }' + ' @media (μέγιστο πλάτος: 1199 εικονοστοιχεία){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事 + ” +。" + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; συνάρτηση addCss(fileName) {var . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (μέγ. πλάτος: 575 εικονοστοιχεία){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (μέγ. πλάτος: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事 +。'" + " + " + '请输入有效的电子邮件地址' + " + " + '注册失败。 请稍后再试。' + " + " + " + " + " + " + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + " + '
Αυτήν τη στιγμή είστε συνδεδεμένοι σε αυτόν τον λογαριασμό Artnet News Pro σε άλλη συσκευή.Αποσυνδεθείτε από οποιαδήποτε άλλη συσκευή και φορτώστε ξανά αυτήν τη σελίδα για να συνεχίσετε.Για να μάθετε εάν πληροίτε τις προϋποθέσεις για να εγγραφείτε στην ομάδα Artnet News Pro, επικοινωνήστε με το [email protected].Μπορείτε να αγοράσετε τυπικές συνδρομές από τη σελίδα συνδρομών.