Ein Strang miteinander verbundener Metallrohre bricht aus der Decke hervor, fällt auf den Boden, hüpft nach oben und heraus und bleibt in der Schwebe, als ob er von einer riesigen Hand leidenschaftlich in die Luft geschrieben worden wäre.Dieser sogenannte „Chorro“, oder Fluss, ist eigentlich die Sprache des skurrilen, lange verkannten deutsch-venezolanischen Künstlers Gego (1912-1994), dessen mühevoller Einsatz er istMetallSprache.
Gego ist Gegenstand einer großen Reise-Retrospektive, Gego: Dimension of Infinity, die bis Februar 2023 im Museo Jumex in Mexiko-Stadt zu sehen sein wird. Die Ausstellung wird im März im Solomon R. Guggenheim Museum in New York fortgesetzt und endet im Guggenheim Museum in Bilbao.Unterdessen hat die Galerie LGDR in Paris gerade eine Künstlerumfrage mit dem Titel „Lines in Space“ gestartet.
Gego studierte Architektur in Deutschland.Gego wurde in einer fortschrittlichen, wohlhabenden jüdischen Familie in Hamburg geboren.Erst mit 41 Jahren begann sie, Kunst zu machen, inspiriert von ihrem Partner, dem Grafikdesigner und Künstler Gerd Leifert.Trotz eines späten Beginns ihrer Karriere machte sie bald eine berühmte und einflussreiche künstlerische Karriere in ihrer Wahlheimat Venezuela, wo Gego nach der Flucht vor dem Nazi-Regime im Jahr 1939 Zuflucht fand.
Inspiriert von lokaler Filmkunst und geometrischer Abstraktion veranstaltete sie 1977 eine Retrospektive im Sofia Imber, Caracas Museum of Contemporary Art.Ihre öffentlichen Arbeiten sind immer noch in ganz Caracas zu sehen und sie hat an der Central University of Venezuela und an der Neumann Foundation School of Design unterrichtet.
Chorros-Installation im Barquisimeto Museum, 1985. Mit freundlicher Genehmigung von LGDR, Foto von Tony Russell.
„Unsere Mission besteht nicht nur darin, Gego zu verkaufen, sondern auch das Publikum und das Wissen über Gego zu erweitern“, sagte Emilio Steinberger, Senior Partner bei LGDR, der die Pariser Ausstellung zusammen mit dem Mitbegründer der Galerie, Dominique Levy, kuratierte.Dies ist die dritte Ausstellung von Gegos Werken, seit LGDR 2015 als erste internationale kommerzielle Galerie eine Partnerschaft mit ihrem Nachlass eingegangen ist.
Von entscheidender Bedeutung für die Mission war die persönliche Bekanntschaft mit den Werken Gegos.„Es ist ein sehr poetisches, erhabenes Werk, das man im wirklichen Leben genießen kann“, fügt Steinberger hinzu.„Eine solche vergängliche Drahtskulptur gibt es [im Netz] nicht.“
Gego ist für ihre Kunst bekannt, die mit „Transparenz“ in Verbindung gebracht wird, und weigert sich, ihre Kreationen als Skulpturen zu bezeichnen, die ihrer Meinung nach im Vergleich dazu unzerstörbar sind.„Dreidimensionale Formen aus festen Materialien.Niemals, was mache ich!“Sie schrieb.
Zu diesem Zweck erkundet sie spielerisch den Faden als eine „autonome“ Einheit, die aus ihr heraus entwickelt wurdearchitektonischund Ingenieursausbildung an der Technischen Hochschule Stuttgart, wo sie eine der letzten in der „Nacht des Glasscherbens“ oder „Nacht der Kristalle“ war.Eine Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart Anfang des Jahres konzentrierte sich auf den Einfluss, den ihr technischer Hintergrund auf ihre einzigartige Bildsprache hatte.
„Als Architekt wurde mir beigebracht, Linien mit einer klaren Bedeutung zu zeichnen, die Form oder Raum definieren, als Symbole von Einschränkungen, die nie ein Eigenleben haben.Viele Jahre später entdeckte ich den Charme der Linien selbst“, schreibt sie.„Manchmal ist die Linie in der Mitte genauso wichtig wie die Linie selbst.“
Gego arbeitet an der Chorros-Installation im Barquisimeto Museum, 1985. Mit freundlicher Genehmigung von LGDR, Foto von Tony Russell.
Einer der Höhepunkte der Pariser Ausstellung war der freistehende „Chorro“, mit dessen Produktion Gego 1979 begann, eine von etwa 15 größeren Veröffentlichungen dieser Art.Später fügte sie ihre innovativen „Reticulárea“-Formen (was „Netzwerkflächen“ bedeutet) hinzu, bestehend aus dreieckigen Maschenstrukturen aus dünnen Drähten oder dünnen Stäben in geflochtenen Netzen unterschiedlicher Geometrie.„Gitterzonen“ können sich wie spontane Konstellationen öffnen und einen Raum füllen oder wie ein Wandteppich herunterfallen.Sie sind unregelmäßig, organisch, zerbrechlich und kosmisch, weil es sich um metallische Energien handelt, die im Raum schwingen.Im Gegensatz zu Netzwerken haben sie kein wirkliches Zentrum, keinen Anfang, kein Ende oder keine klare Definition.
Zum Teil dank der Tatsache, dass ihre Arbeit, wie sie es ausdrückt, „auf Taten basiert“ und „zum Spaß geschaffen“ ist, tendiert Gego dazu, künstlerische Kategorien und Trends zu meiden.Von den 1950er bis 1980er Jahren kreuzte sie sich mit Bewegungen, die die südamerikanische Kunstszene belebten, sie aber umgingen.Dazu gehören kinetische Kunst, an der ihre Freunde wie Jesús Rafael Soto und Carlos Cruz-Diez beteiligt sind, und geometrische Abstraktion von Alejandro Otero sowie regionale Bewegungen der konkreten Kunst.
„Früher war sie sehr gereizt und hätte alles sein können“, erinnert sich ihre Enkelin Esther Crespin Gunz bei der Eröffnung von LGDR, die aufgrund der Familienähnlichkeit leicht zu erkennen war.Als introvertierte Person spricht Gego selten mit ihrer Familie über ihre Kunst und arbeitet normalerweise lieber unabhängig. Neue Untersuchungen des Kunstmuseums Stuttgart zeigen jedoch, dass sie mit anderen Künstlern zusammengearbeitet hat, darunter mit der venezolanischen Tänzerin und Choreografin Sonya Sonoha.
„Als sie Edelstahl entdeckteStahlSie konnte alleine arbeiten und war von Anfang bis Ende sehr spontan und direkt, weil sie niemanden brauchte, der wusste, was sie tat“, sagte Crespin, Architektin und einer der Gründer.die Fondación Gego in Caracas, gegründet nach dem Tod des Künstlers.(Ein weiterer Enkel war der Maler Elias Crespin.) Im Gegensatz dazu erforderten große öffentliche Arbeiten und frühe parallele Skulpturenformen aus schwereren Metallstangen die Hilfe ausgebildeter Handwerker.
Gego arbeitet alleine oder stellt einen Studenten ein, der bei größeren 3D-Arbeiten hilft, aber viele ihrer Zeichnungen und Aquarelle auf Papier entstehen in einem abgelegenen Studio, sagte Gegos Sohn Thomas Gunz telefonisch mit Artnet News gegenüber Say.Viele dieser Werke wurden in Pariser Ausstellungen und Wander-Retrospektiven gezeigt.Zu den weiteren ausgestellten Werken gehören ihr großartiges „Dibujo sin papel“ [Zeichnen ohne Papier], Netzkugeln und andere Formen, Bücher, Drucke, „Bichos“ (kleine Tiere oder Käfer), Parallellinienarbeiten und ihre späteren „Tejeduras“ (Zöpfe). ).).
Obwohl Guntz sich der aktiven und gefeierten Karriere seiner Mutter in Venezuela bewusst war, sagt er: „Wir begannen die Relevanz ihrer Arbeit erst nach ihrem Tod zu verstehen, als das Museum of Fine Arts in Houston [im Jahr 2002] seine erste internationale Einzelausstellung veranstaltete. .
„Trotz der Bemühungen einiger ausgewählter Wissenschaftler und Kuratoren in den letzten zwei Jahrzehnten, Gegos Platz im modernistischen Kanon zu etablieren, bleibt sie in den Vereinigten Staaten eine unbekannte Figur“, sagte Pablo Leon, Kurator von Latin de la Barra.schrieb.American Art im Guggenheim Museum in New York und die Kuratorin Janine Gutiérrez-Guimaraes in einer E-Mail an Artnet News.Beide haben an der Entwicklung der aktuellen Retrospektive mitgewirkt, deren Ziel es ist, „ein größeres Verständnis und eine bessere Wertschätzung von [Gegos] Werk im Kontext der Moderne des 20. Jahrhunderts“ zu fördern.Die Rampen in der Rotunde heben Gegos Gespräche mit anderen Schöpfern und der Öffentlichkeit hervor.
Mit einer internationalen Tournee-Retrospektive auf der Houston MFA Show 2002, die ursprünglich vom Museo de Bellas Artes de Caracas organisiert wurde, steigerte sich Gegos Profil wirklich. Ein weiterer großer Schritt war die erste große Ausstellung im Jahr 2013 in der Kunsthalle in Hamburg, Deutschland.Es wird im Kunstmuseum in Stuttgart und im Henry Moore Institute in Leeds, Großbritannien, fortgesetzt.
Ausstellung in Hamburg „Gego.Die Linie als Objekt „ist zum Ausgangspunkt für die Wahrnehmung ihrer Arbeit in Europa geworden und hat vielen die Augen geöffnet“, sagte Brigitte Kölle, Co-Kuratorin der Ausstellung, „aber es gibt noch viel zu tun.“ ”
Zu dieser Zeit gab es im Museum auch eine Parallelausstellung der Künstlerin Eva Hesse, die ebenfalls mit jüdischen Kindern in einem Kinderzug aus Hamburg geflohen war.
Kelle sagte, sie glaube nicht, dass Gegos Jüdischsein zu ihrer Verspätung in Deutschland beigetragen habe, und wies darauf hin, dass Forscher seit den 1990er Jahren aktiver nach Informationen über deutsch-jüdische Künstler suchten, die vor dem Zweiten Weltkrieg geflüchtet waren.Allerdings „gibt es auch ein gewisses Maß an Scham“, sagte sie.In der Ausstellung 2013 war auch eine Gedenktafel zum Gedenken an Gego zu sehen, die von einem Stadtbeamten in ihrem ehemaligen Haus angebracht wurde.
Gego arbeitet an der Chorros-Installation im Barquisimeto Museum, 1985. Mit freundlicher Genehmigung von LGDR, Foto von Tony Russell.
Seit 1815 leitet die Familie Goldschmidt das Bankhaus J. Goldschmidt Sohn. Gego, das sechste von sieben Kindern, verließ als letztes die Familienvilla in Hamburg.Sie beschloss, bis zu ihrem Abschluss als Architektin zu warten, spendete in letzter Minute die Möbel des Hauses für wohltätige Zwecke, schloss die Haustür ab und warf den Schlüssel in den Ulster River.
„Rückblickend war es riskant, so lange zu bleiben.In Venezuela bestand das gleiche Risiko, da ich kaum wusste, wo es auf der Karte lag“, sagte Gunz.„Jemand muss der Letzte sein.“
Gego durfte aus Großbritannien nach Venezuela einreisen, wo ihre unmittelbare Familie vorübergehend Unterschlupf fand.In Venezuela hatte sie als Frau und Ausländerin Schwierigkeiten, Arbeit im Baugewerbe zu finden, und heiratete 1940 Ernst Gunz. Gemeinsam eröffneten sie ein Designstudio für Holzmöbel.Das Paar hatte zwei Kinder, Thomas und Barbara.1951 trennten sie sich und Gego lernte ihren Lebenspartner Gerd Leifert kennen.
Gegos späte Entdeckung in Nordamerika und Europa ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass sie eine lateinamerikanische Künstlerin war, die sich im Gegensatz zu einigen ihrer bekannten Kollegen in der venezolanischen postmodernen Szene dafür entschied, in Caracas zu bleiben, anstatt mehr zu bezahlen.Zeit in Kunsthauptstädten wie Paris oder New York.Nicht durch eine große kommerzielle Galerie vertreten zu sein, ist eine andere Sache.
LGDR hat Gegos Arbeiten in Institutionen wie dem San Francisco Museum of Modern Art und dem Guggenheim Museum in Abu Dhabi ausgestellt und sagt, dass sie bei vielen Museen Interesse geweckt haben, insbesondere da der Künstler nur wenige großformatige Werke zu verkaufen hat.Die Preise für Radierungen liegen zwischen 20.000 US-Dollar, für Arbeiten auf Papier zwischen 50.000 und 100.000 US-Dollar und für Massenarbeiten bei 250.000 US-Dollar.Ein seltener freistehender Chorro wurde für knapp über 1,5 Millionen US-Dollar verkauft.
Gego verbrachte tatsächlich eine kurze Zeit in Amerika.In den 60er Jahren arbeitete sie am Pratt Institute in New York, studierte dann Pädagogik an der University of California in Berkeley und Gravur im Lithografiestudio Tamarind in Los Angeles.1965 stellte das Museum of Modern Art in New York ihr Esfera-Raster (Kugeln) aus und kaufte es, und 1971 stellte sie ihre Los Chorros-Serie in einer Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery in New York aus.
„Wäre sie länger geblieben, wie andere lateinamerikanische Künstler, die in die USA gezogen sind, hätte sie vielleicht mehr Anerkennung erhalten“, sagte ihr Sohn.„Aber das war damals nicht ihr Ziel.Venezuela war [in Bezug auf] das künstlerische Leben so lebendig, dass sie dachte, dass es dort passierte.“Er fügte hinzu: „Sie wollte nicht berühmt sein.“
Das mag wahr sein, aber Gegos Enkelin Esther fragt sich auch, ob die Welt mehr Zeit braucht, um Gego einzuholen.„Vielleicht waren wir bis jetzt noch nicht bereit, etwas über ihre Arbeit zu erfahren“, sagte sie.
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