An einem besonders warmen Tag in der sengenden Hitze des NSIC Exhibition Centre in Neu-Delhi flüchtete ich in den schattigen Pavillon der 14. Indian Art Fair.Die Kunstmesse ist eine Reizüberflutung und regt den internationalen Dialog über die Kunst und Kultur Indiens und Südasiens auf vergängliche Weise anKunsthandwerk, immersive Ausstellungen und kultureller Diskurs.Als ich den experimentellen Pop-up-Store von Rado auf der Messe betrat, war die hohe Präsenz des schweizerisch-argentinischen Designers Alfredo Heberli kaum zu übersehen – Besucher, Enthusiasten und neugierige Beobachter strömten auf die Bühne.Als ich mich der Kabine näherte und geduldig darauf wartete, dass ich für ein Interview an die Reihe kam, nickte Heberly und lächelte schüchtern, als ich glücklich eintrat.
Alfredo Heberly, 1964 in Buenos Aires, Argentinien geboren und 1977 in die Schweiz gezogen, ist bekannt für seinen innovativen und spielerischen AnsatzProduktDesign.Während sein umfangreiches Portfolio Möbel, Leuchten, Textilien und stilvolles Design umfasst, zeichnen sich seine Produkte durch Einfachheit, Funktionalität und Liebe zum Detail aus.„Wenn ich meine Philosophie beschreiben müsste, würde ich versuchen, weniger Material und weniger Werkzeuge zu verwenden und das Beste daraus zu machen.„Weniger ist also nicht unbedingt mehr“, sondern die Verwendung der geringsten Materialmenge, um maximale Produktbewegung und -funktion zu erreichen“, sagte er.Heberly lässt sich von seinen Reisen und der Welt um ihn herum sowie von seinen Kindheitserinnerungen an das Leben in Argentinien inspirieren.Zu seinen zahlreichen Kunden zählen Cappellini, Vitra, Artemide, Iittala, Andreu World und andere.
Für Anbieter von Klatschkolumnen und Modemagazinen ist die Schweizer Uhrenmarke Rado der Inbegriff kosmopolitischen Stadtlebens.1962 stellte Rado im April auf der Art Basel die weltweit erste kratzfeste DiaStar-Uhr vor und löste damit eine Welle in der Designwelt aus.Adrian Bosshard, CEO von Rado, traf sich mit Haeberli, um mögliche Änderungen an den legendären Produkten von Rado zu besprechen.Sechzig Jahre später überarbeitet Häberli ein Modell aus dem Lieblingsmaterial der Marke, Ceramos™, und feiert sein 60-jähriges Jubiläum mit kleinen, aber bedeutenden Änderungen.
STIR traf sich mit dem einflussreichen Designer auf der Art India 2023, um die Neugestaltung des Vorgängers zu besprechen und die wichtigste Frage zu beantworten: Was hat sich geändert?
Nitiha Immanuel: Ihre Arbeit scheint zutiefst von Ihrer Kindheit in Argentinien inspiriert zu sein.Welche Aspekte Ihrer Herkunft und Erziehung haben Ihre Designphilosophie geprägt?
Alfredo Haeberli: Ja, meine Kultur ist wichtig für meine Weiterentwicklung als Schöpfer, aber egal, was ich entwerfe, ich möchte einen Mehrwert schaffen.Ich folge nicht mehr der Mode wie jetzt, und ich folge auch nicht „Trends“.Ich versuche, die mögliche Zukunft vorherzusehen und sie wahr werden zu lassen.Ich möchte nicht, dass etwas offensichtlich unbequem ist oder nicht richtig funktioniert.Wenn man auf die Tradition zurückblickt, ist es immer wichtig, einen kleinen Schritt nach vorne zu machen – deshalb kenne ich die Geschichte und respektiere sie, und im Fall der Rado DiaStar habe ich eine 60 Jahre alte Uhr so ​​umgestaltet, dass sie kein … Problem.Es handelt sich um ein völlig neues Produkt, das eleganter und leichter ist und langlebigere Materialien verwendet – wahrscheinlich größere Zifferblätter, neue Interpretationen von Saphir und Glas –, die es heute und morgen ausmachen., USW.
Alfredo: Ich bekam einen Anruf und sagte in weniger als einer Sekunde Ja!Ich erinnere mich an eine dieser Uhren in meiner persönlichen Sammlung.Natürlich habe ich dann in 10 Tagen angefangen, Uhren zu entwerfen, aber ich muss sagen, dass ich sehr schnell gearbeitet habe, weil ich schon seit meinem 18. Lebensjahr sammle, also habe ich wirklich darüber nachgedacht.Ich sammle Uhren aus einem bestimmten Grund, ich weiß, wonach ich suche und ich weiß, warum ich meiner Sammlung eine weitere Uhr hinzufügen sollteSammlung.Das hat mir sehr geholfen, aber dieser Traum wurde wahr, als ich anfing, Industriedesign zu studieren, und viele Dinge erreichte, die ich ändern wollte.Allerdings respektiere ich die DNA des ursprünglichen DiaStar.
Alfredo: Ich würde ein Unternehmen wählen, mit dem ich gerne zusammenarbeiten würde.Jetzt verstehe ich, dass das vielleicht arrogant klingt, aber ich arbeite nur für Leute, die ich mag.Ich verbringe viel Zeit mit Menschen und seit meinem Berufseinstieg vor 30 Jahren wähle ich Unternehmen aus, in denen ich kooperativ zusammenarbeiten kann.Aber natürlich hat man Träume – und manchmal werden sie wahr und manchmal nicht.Eine wirklich „einzige“ Antwort auf diese Frage kann ich Ihnen nicht geben.
Nitya: Welchen Grundsätzen folgen Sie, wenn es um die Gestaltung in jedem Maßstab oder für jeden funktionalen Zweck geht?
Alfredo: Die kleinsten Dinge, die ich erschaffe, sind Uhren oder Schmuck, und die größten sind Hoteldesigns.Und das schwierigste Projekt, an dem ich gearbeitet habe, war das Autodesign.Ich springe oft zwischen den Dimensionen – sogar in der Architektur.Aber wenn ich meine Philosophie beschreiben müsste, dann versuche ich, weniger Material, weniger Werkzeuge zu verwenden und das Beste daraus zu machen.Aber anstatt zu sagen „Weniger ist mehr“, könnte es einfach eine Linie sein, eine endlose Linie, die neue Designs schaffen könnte, es könnte mein Versuch sein, weniger Material zu verwenden.So erreicht das Minimum das Maximum an Bewegung und Funktion.
Nitya: Was war Ihre Inspiration/Idee für die Rado DiaStar Original 60th Anniversary Edition?
Alfredo: Bei meiner Arbeit als Designer versuche ich immer, Tradition und Innovation, Freude und Energie zu verbinden, und diese Jubiläumsausgabe bildet da keine Ausnahme.Im Wesentlichen lag der Fokus darauf, die Funktionen des ursprünglichen DiaStar zu übernehmen und ihm einen modernen Touch zu verleihen.Daher wurden am Gehäuse subtile geometrische Anpassungen vorgenommen, um es eleganter und leichter wirken zu lassen.Der Schliff des Kristalls wurde als Sechseck neu interpretiert, um das 60-jährige Jubiläum hervorzuheben.Die Zeiger und die Datumsanzeige sind so modern und abstrakt wie möglich gestaltet.Mit jedemProduktIch versuche einen Mehrwert zu schaffen, der in der Alltagstauglichkeit des Designs liegt.Für die DiaStar bedeutet das, dass Sie sie zu verschiedenen Anlässen tragen können sollten, weshalb sie zum Schutz auf Reisen mit zwei zusätzlichen Riemen und einer Ledertasche geliefert wird.
Alfredo: Architektur wird in Zentimetern gemessen, Industriedesign wird in Millimetern gemessen und Uhrendesign berücksichtigt jedes mu (mk) – jeden Mikrometer –.Das sollte zunächst klar zu erkennen sein, aber wir haben unseren Ansatz schnell an diesen Maßstab angepasst.
Nitija: Wie hat sich die Pandemie auf Ihre Modelle und Kooperationen ausgewirkt und gibt es radikale Perspektiven auf Ihren kreativen Prozess nach der Pandemie?
Alfredo: Ich meine, es war interessant, was in den letzten zwei Jahren passiert ist, und es ist gut für mich, weil ich mir die Zeit genommen habe, ein Buch über meine Arbeit in den letzten 30 Jahren zu schreiben.Aber das ist meine Biografie, also habe ich in Mailand wirklich wundervolle Menschen, wundervolle Designer und Architekten kennengelernt.Ich habe den Salone del Mobile zum ersten Mal als Student besucht.Ich habe mich in diese wunderbare Welt verliebt.Ich habe über diese Menschen geschrieben, weil es, wie gesagt, letzten Endes einfach für die Menschen funktioniert und ich für die Menschen arbeite.Das ist mein größter Motivator und die Menge an Energie, die ich für jemanden aufbringen kann, den ich mir vorstelle.
Nitya: Was denken Sie über die heutige Kreativwirtschaft und welche Veränderungen würden Sie gerne sehen?
Alfredo: Natürlich gibt es jetzt in Indien, wo es einen großen Kontrast in der Wirtschaftswelt gibt, viele Kontraste auf den Straßen, und natürlich würde ich dafür gerne viele Änderungen vornehmen.Ich mache das als Designer, daher müssen meine Designs zugänglich sein.Ich versuche, es für alle zu tun. Alltägliche Dinge, die sich die Leute leisten können, sind mein Problem.Vor 20 Jahren habe ich ein Glas für ein finnisches Unternehmen entworfen und wir stellen 25.000 Gläser pro Tag her, also habe ich es gesehen und dann darüber nachgedacht, Dinge und Gegenstände herzustellen, die die Menschen jeden Tag in den Händen halten könnten, was großartig ist.
Alfredo: Ich habe kein bestimmtes Material, aber wenn ich mich entscheiden müsste, wäre es wahrscheinlich Holz, weil man frei experimentieren kann, da es sich um einen nachwachsenden Rohstoff handelt – direkt aus Löffeln, Werkzeugen, Booten, wir haben eins hergestellt Flugzeug – aus Holz, also hat es Spaß gemacht.Ich liebe auch Glas und Drähte.Sie malen, was Sie bekommen können, mit Draht, es ist also ein sehr leichtes Material, und das ist in Ordnung.In diesem Fall (Rado) mag ich Ceramos™, weil es hart istMaterial, sogar härter als das Metall, das wir herstellen.Aber ja, jedes Material hat Qualität, aber wenn Sie mich danach fragen, würde ich sagen, dass es Holz ist.
Alfredo: Wir haben derzeit zwei neue Projekte mit Rado, mit denen ich sehr zufrieden bin, und natürlich habe ich gleichzeitig viele Projekte im Studio.Ich arbeite zum Beispiel an einem Kunstauto für ein deutsches Unternehmen, wir haben gerade ein Sofa fertiggestellt und ich arbeite an einer neuen Golfschläger-Erfindung, an der ich sieben Jahre lang gearbeitet habe.Alles wird in den kommenden Wochen fertiggestellt.
Nitya wurde STIRpad Content Manager und STIRworld Lead Writer.Als ehemalige Frontfrau einer Girlgroup verfügt sie über mehr als sechs Jahre Berufserfahrung in der Branche für digitale Inhalte.Ihre Stärken liegen im digitalen Marketing, Content-Management-Systemen, SEO, Social Media und strategischer Planung.
Nitya wurde STIRpad Content Manager und STIRworld Lead Writer.Als ehemalige Frontfrau einer Girlgroup verfügt sie über mehr als sechs Jahre Berufserfahrung in der Branche für digitale Inhalte.Ihre Stärken liegen im digitalen Marketing, Content-Management-Systemen, SEO, Social Media und strategischer Planung.
Asian Paints und ColourNext haben die 20. Ausgabe von Predictive Stories mit vier Designthemen angekündigt – Gothilicious, Edge of the Forest, Sleep Sense und Shroom.
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teamLab übernimmt die Szenografie: Nach der Genfer Premiere wird Giacomo Puccinis neueste Oper Turandot unter der Regie von Daniel Cramer in Tokio gezeigt.
Unter der Leitung von Sandeep Khosla und Amaresh Anand konzipierten Khosla Associates das Green Park Hotel in Bangalore, Indien, mit einem „Indian Modern“-Thema und einem Schwerpunkt auf lokalem Design.
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