En streng af indbyrdes forbundne metalrør bryder ud fra loftet, falder til gulvet, hopper op og ud og forbliver suspenderet, som om lidenskabeligt indskrevet i luften af ​​en kæmpe hånd.Denne såkaldte "Chorro", eller flow, er faktisk sproget for den finurlige, længe ikke-anerkendte tysk-venezuelanske kunstner Gego (1912-1994), hans møjsommeligt etableredemetalSprog.
Gego er genstand for et større rejseretrospektiv, Gego: Dimension of Infinity, som vil blive vist på Museo Jumex i Mexico City indtil februar 2023. Udstillingen fortsætter i marts på Solomon R. Guggenheim Museum i New York og slutter på Guggenheim-museet i Bilbao.I mellemtiden har galleriet LGDR i Paris netop lanceret en kunstnerundersøgelse kaldet Lines in Space.
Gego studerede arkitektur i Tyskland.Gego blev født ind i en progressiv, velhavende jødisk familie i Hamborg.Hun begyndte først at lave kunst som 41-årig, inspireret af sin partner, grafiker og kunstner Gerd Leifert.På trods af en sen start på sin karriere gjorde hun snart en berømt og indflydelsesrig kunstnerisk karriere i sit adoptivland Venezuela, hvor Gego fandt tilflugt efter at være flygtet fra det nazistiske regime i 1939.
Inspireret af lokal filmkunst og geometrisk abstraktion holdt hun et retrospektiv i 1977 på Sofia Imber, Caracas Museum of Contemporary Art.Hendes offentlige værker kan stadig ses i hele Caracas, og hun har undervist på Central University of Venezuela og på Neumann Foundation School of Design.
Chorros-installation på Barquisimeto-museet, 1985. Udlånt af LGDR, foto af Tony Russell.
"Vores mission er ikke kun at sælge, men at udvide publikum og viden om Gego," sagde Emilio Steinberger, senior partner hos LGDR, som kurerede Paris-udstillingen sammen med galleriets medstifter Dominique Levy.Dette er den tredje udstilling af Gegos arbejde, siden LGDR blev det første internationale kommercielle galleri, der samarbejdede med hendes ejendom i 2015.
Af afgørende betydning for missionen var et personligt bekendtskab med Gegos værker."Det er et meget poetisk, sublimt værk, som kan værdsættes i det virkelige liv," tilføjer Steinberger."Sådan en flygtig trådskulptur findes ikke [på nettet]."
Gego er kendt for sin kunst forbundet med "gennemsigtighed", og nægter at kalde hendes kreationer skulpturer, som hun mener er uforgængelige til sammenligning."Tredimensionelle former af solide materialer.Aldrig hvad laver jeg!"hun skrev.
Til dette formål udforsker hun legende tråden som en "autonom" enhed, udviklet fra hendearkitektoniskog ingeniørbaggrund på Stuttgart Institute of Technology, hvor hun var en af ​​de sidste i "Night of Broken Glass" eller "Night of the Crystals".En udstilling på Kunstmuseum Stuttgart tidligere i år fokuserede på den indflydelse, hendes tekniske baggrund havde på hendes unikke billedsprog.
”Jeg blev lært som arkitekt at tegne linjer med en klar betydning, der definerer form eller rum, som symboler på begrænsninger, der aldrig har sit eget liv.Mange år senere opdagede jeg charmen ved selve replikkerne,” skriver hun."Nogle gange er linjen i midten lige så vigtig som linjen selv."
Gego arbejder på Chorros-installationen på Barquisimeto-museet, 1985. Udlånt af LGDR, foto af Tony Russell.
Et af højdepunkterne på Paris-udstillingen var den fritstående "Chorro", som Gego begyndte at producere i 1979, en af ​​omkring 15 større udgivelser af sin art.Hvortil hun senere føjede sine innovative "Reticulárea" (som betyder "netværksområder") former, bestående af trekantede maskestrukturer sammensat af tynde tråde eller tynde stænger i flettede net af forskellige geometrier."Gitterzoner" kan åbne op og fylde et rum som spontane konstellationer eller falde ned som et gobelin.De er uregelmæssige, organiske, skrøbelige og kosmiske, fordi de er metalliske energier, der vibrerer i rummet.I modsætning til netværk har de ikke noget egentligt centrum, begyndelse, slutning eller klar definition.
Til dels takket være, som hun udtrykker det, at hendes arbejde er "gøre-baseret" og "skabende for sjov", har Gego en tendens til at undgå kunstneriske kategorier og tendenser.Fra 1950'erne til 1980'erne krydsede det bevægelser, der ladede den sydamerikanske kunstscene, men gik uden om dem.Disse omfatter kinetisk kunst, som viser hendes venner, herunder Jesús Rafael Soto og Carlos Cruz-Diez, og geometrisk abstraktion af Alejandro Otero, såvel som regionale konkrete kunstbevægelser.
"På et tidspunkt var hun meget irritabel og kunne have været hvad som helst," husker hendes barnebarn Esther Crespin Gunz ved åbningen af ​​LGDR, som var let genkendelig på grund af familiens lighed.Gego er indadvendt og diskuterer sjældent sin kunst med sin familie og foretrækker normalt at arbejde selvstændigt, selvom ny forskning fra Stuttgart Museum of Art viser, at hun har samarbejdet med andre kunstnere, herunder den venezuelanske danser og koreograf Sonya Sonoha.
“Da hun opdagede rustfritstålwire, hun kunne arbejde på egen hånd og var meget spontan og direkte fra start til slut, fordi hun ikke havde brug for en anden til at finde ud af, hvad hun lavede,” sagde Crespin, en arkitekt og en fra grundlæggerne.Fondación Gego i Caracas, skabt efter kunstnerens død.(Et andet barnebarn var maleren Elias Crespin.) Derimod krævede store offentlige værker og tidlige parallelle skulpturelle former lavet af tungere metalstænger hjælp fra uddannede håndværkere.
Gego arbejder alene eller hyrer en elev til at hjælpe med større 3D-værker, men mange af hendes tegninger og akvareller på papir er lavet i et isoleret studie, fortalte Gegos søn Thomas Gunz til Artnet News via telefon med Say.Mange af disse værker har været inkluderet i parisiske udstillinger og omrejsende retrospektiver.Andre udstillede værker omfatter hendes storslåede "Dibujo sin papel" [tegning uden papir], mesh-kugler og andre former, bøger, tryk, "Bichos" (små dyr eller biller), parallelle streger og hendes senere "Tejeduras" (fletninger) ).).
Selvom Guntz var klar over sin mors aktive og fejrede karriere i Venezuela, siger han, at "vi først begyndte at forstå relevansen af ​​hendes arbejde efter hendes død, da Museum of Fine Arts i Houston holdt sin første internationale soloudstilling [i 2002] .
"På trods af indsatsen fra nogle få udvalgte forskere og kuratorer i løbet af de sidste to årtier for at etablere Gegos plads i den modernistiske kanon, forbliver hun en obskur figur i USA," sagde Pablo Leon, Latin de la Barra-kurator.skrev.American Art på Guggenheim-museet i New York, og medkurator Janine Gutiérrez-Guimaraes, i en e-mail til Artnet News.Begge var med til at udvikle det nuværende retrospektive, som har til formål at fremme "større forståelse og påskønnelse af [Gegos] arbejde i sammenhæng med det 20. århundredes modernisme."ramperne i rotunden fremhæver Gegos samtaler med andre skabere og offentligheden.
Gegos profil steg for alvor med et internationalt turnerende retrospektiv på Houston MFA-showet i 2002, oprindeligt arrangeret af Museo de Bellas Artes de Caracas, og et andet stort skridt var det første store show i 2013 i Kunsthalle Kunsthalle i Hamborg, Tyskland.Det fortsætter på kunstmuseet i Stuttgart og Henry Moore Institute i Leeds, Storbritannien.
Udstilling i Hamborg "Gego.Linjen som objekt "er blevet et udgangspunkt for opfattelsen af ​​hendes arbejde i Europa, og for mange har den åbnet øjnene," sagde Brigitte Kölle, medkurator for udstillingen, "men der er stadig meget at gå. ”
På det tidspunkt havde museet også en sideløbende udstilling af kunstneren Eva Hesse, som også flygtede fra Hamborg i et børnetog med jødiske børn.
Kelle sagde, at hun ikke tror, ​​at Gegos jødiskhed bidrog til hendes sene i Tyskland, og bemærkede, at siden 1990'erne har forskere søgt mere aktivt efter information om flygtninge fra tyske jødiske kunstnere fra Anden Verdenskrig.Men "der er også en vis grad af skam," sagde hun.2013-udstillingen indeholdt også en plakette til minde om Gego, som blev installeret af en byembedsmand i hendes tidligere hjem.
Gego arbejder på Chorros-installationen på Barquisimeto-museet, 1985. Udlånt af LGDR, foto af Tony Russell.
Familien Goldschmidt har drevet banken J. Goldschmidt Sohn siden 1815. Gego, den sjette af syv børn, var den sidste, der forlod familiens villa i Hamborg.Da hun besluttede at vente, indtil hun blev færdig som arkitekt, donerede hun husets møbler til velgørenhed i sidste øjeblik, låste hoveddøren og smed nøglen i Ulster-floden.
"Når jeg ser tilbage, var det risikabelt [at blive så længe].Det var den samme risiko i Venezuela, ved knap nok at vide, hvor den var på kortet,” sagde Gunz."Nogen skal være sidst."
Gego fik lov til at komme ind i Venezuela fra Storbritannien, hvor hendes nærmeste familie fandt midlertidigt husly.I Venezuela kæmpede hun som kvinde og udlænding for at finde arbejde i byggeriet og giftede sig med Ernst Gunz i 1940. Sammen åbnede de en tegnestue i træmøbel.Parret fik to børn, Thomas og Barbara.I 1951 gik de fra hinanden og Gego mødte sin livspartner Gerd Leifert.
Gegos sene opdagelse i Nordamerika og Europa skyldes, at hun var en latinamerikansk kunstner, der i modsætning til nogle af sine velkendte jævnaldrende i den venezuelanske postmoderne scene valgte at blive i Caracas frem for at betale mere.tid i kunsthovedstæder som Paris eller New York.Ikke at være repræsenteret af et større kommercielt galleri er en anden sag.
LGDR har huset Gegos arbejde i institutioner som San Francisco Museum of Modern Art og Guggenheim Museum i Abu Dhabi, og siger, at det har skabt interesse fra mange museer, især da kunstneren har få store værker at sælge.Priserne for raderinger varierer fra $20.000, arbejder på papir $50.000 til $100.000, og bulkværker $250.000.En sjælden fritstående Chorro blev solgt for lidt over 1,5 millioner dollars.
Gego tilbragte en kort tid i Amerika.I 60'erne arbejdede hun på Pratt Institute i New York, studerede derefter pædagogik ved University of California i Berkeley og gravering på Tamarinds litografiske studie i Los Angeles.I 1965 udstillede og købte Museum of Modern Art i New York sit Esfera (Spheres)-gitter, og i 1971 udstillede hun sin Los Chorros-serie i en soloudstilling på Betty Parsons Gallery i New York.
"Havde hun været længere, ligesom andre latinamerikanske kunstnere, der flyttede til USA, ville hun måske have fået mere anerkendelse," sagde hendes søn."Men det var ikke hendes mål på det tidspunkt.Venezuela var så levende [med hensyn til] kunstnerisk liv, at hun troede, det foregik der."Han tilføjede: "Hun ville ikke være berømt."
Det kan være rigtigt, men Gegos barnebarn Esther spekulerer også på, om verden har brug for mere tid til at indhente Gego."Måske var vi ikke klar til at lære om hendes arbejde før nu," sagde hun.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnyhedsbrev = pagetypeurl.includes(“?side_1″); w = sidetype + 20 * Math.round(w / 20), h = sidetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“width ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnyhedsbrev && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnyhedsbrev && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = sidetype + 20 * Math.round(w / 20), h = sidetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“height”, h), 1 == isnyhedsbrev && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тип страницы + 20 * Math.round(w/20), h = тип страницы + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnyhedsbrev && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, tilmeldt: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” //skjul på mobiltelefoner + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -tilmelding {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Få håndplukkede historier fra vores redaktører leveret direkte til din indbakke hver dag.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { ikke tilgængelig: { expire_minutes: 5 }, signedUps: { expire_days: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funktion addCss(filnavn) { var head = document . head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . tæt-tilmelding {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов прямо на ваш почтый ” +' почтый. (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, tilmeldt: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close -tilmelding {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事+。' + ” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { ikke tilgængelig: { expire_minutes: 5 }, signedUps: { expire_days: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funktion addCss(filnavn) { var head = document . head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = filnavn; head.appendChild(link); } funktion appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . tæt-tilmelding {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事+。' +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ” ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Du er i øjeblikket logget ind på denne Artnet News Pro-konto på en anden enhed.Log ud fra enhver anden enhed, og genindlæs denne side for at fortsætte.For at finde ud af, om du er berettiget til at abonnere på Artnet News Pro-gruppen, skal du kontakte [email protected].Standard abonnementer kan købes fra abonnementssiden.