Un fil de canonades metàl·liques interconnectades surt del sostre, cau a terra, rebota cap amunt i cap a fora, i roman suspès, com si una mà gegant l'hagués inscrit apassionadament a l'aire.Aquest anomenat "chorro", o flux, és en realitat l'idioma de l'artista alemany-veneçolà Gego (1912-1994), el seu minuciosament establert.metallllenguatge.
Gego és objecte d'una important retrospectiva de viatges, Gego: Dimension of Infinity, que estarà exposada al Museu Jumex de Ciutat de Mèxic fins al febrer de 2023. L'exposició continuarà al març al Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York i finalitzarà al Museu Guggenheim de Bilbao.Mentrestant, la galeria LGDR de París acaba de llançar una enquesta d'artistes anomenada Lines in Space.
Gego va estudiar arquitectura a Alemanya.Gego va néixer en una família jueva progressista i rica a Hamburg.Només va començar a fer art als 41 anys, inspirada en la seva parella, dissenyador gràfic i artista Gerd Leifert.Malgrat un inici tardà de la seva carrera, aviat va fer una carrera artística famosa i influent al seu país d'adopció, Veneçuela, on Gego va trobar refugi després de fugir del règim nazi el 1939.
Inspirada en l'art cinematogràfic local i l'abstracció geomètrica, va fer una retrospectiva el 1977 a Sofia Imber, Museu d'Art Contemporani de Caracas.Les seves obres públiques encara es poden veure a tot Caracas i ha impartit classes a la Universitat Central de Veneçuela i a l'Escola de Disseny de la Fundació Neumann.
Instal·lació de Chorros al Museu Barquisimeto, 1985. Cortesia de LGDR, foto de Tony Russell.
"La nostra missió no és només vendre, sinó ampliar l'audiència i el coneixement de Gego", va dir Emilio Steinberger, soci sènior de LGDR, que va comissariar l'exposició de París amb el cofundador de la galeria Dominique Levy.Aquesta és la tercera exposició del treball de Gego des que LGDR es va convertir en la primera galeria comercial internacional que es va associar amb la seva finca el 2015.
Per a la missió va tenir una importància decisiva el coneixement personal de les obres de Gego."És una obra molt poètica i sublim que es pot apreciar a la vida real", afegeix Steinberger."Una escultura de filferro tan efímera no existeix [a la xarxa]".
Gego és coneguda pel seu art associat a la "transparència", que es nega a anomenar les seves creacions escultures, que creu que són indestructibles en comparació.“Formes tridimensionals de materials sòlids.Mai què estic fent!"ella va escriure.
Amb aquesta finalitat, explora de manera juganera el fil com una entitat “autònoma”, desenvolupada a partir d'ellaarquitectònicai formació en enginyeria a l'Institut Tecnològic de Stuttgart, on va ser una de les últimes a la "Nit dels vidres trencats" o "La nit dels cristalls".Una exposició al Kunstmuseum Stuttgart a principis d'any es va centrar en l'impacte que la seva formació tècnica va tenir en el seu llenguatge visual únic.
“Com a arquitecte em van ensenyar a dibuixar línies amb un significat clar que defineixin la forma o l'espai, com a símbols de limitacions que mai tenen vida pròpia.Molts anys després, vaig descobrir l'encant de les pròpies línies”, escriu."De vegades, la línia del mig és tan important com la línia mateixa".
Gego treballant en la instal·lació de Chorros al Museu Barquisimeto, 1985. Cortesia de LGDR, foto de Tony Russell.
Un dels aspectes més destacats de l'exposició de París va ser el "Chorro" independent que Gego va començar a produir el 1979, un dels 15 llançaments més grans d'aquest tipus.A les quals més tard va afegir les seves innovadores formes “Reticulárea” (que vol dir “zones de xarxa”), consistents en estructures de malla triangular compostes per filferros prims o varetes fines en xarxes trenades de diverses geometries.Les "zones de quadrícula" poden obrir-se i omplir una habitació com constel·lacions espontànies, o caure com un tapís.Són irregulars, orgàniques, fràgils i còsmiques perquè són energies metàl·liques que vibren a l'espai.A diferència de les xarxes, no tenen centre real, principi, final o definició clara.
Gràcies en part al fet que, com ella diu, el seu treball està "basat en fer" i "creant per diversió", Gego acostuma a defugir les categories i tendències artístiques.Des dels anys 50 fins als 80, es va creuar amb moviments que van carregar l'escena artística sud-americana però que els van passar per alt.Aquests inclouen l'art cinètic, que compta amb els seus amics com Jesús Rafael Soto i Carlos Cruz-Diez, i l'abstracció geomètrica d'Alejandro Otero, així com moviments artístics concrets regionals.
"Alguna vegada estava molt irritada i podria haver estat qualsevol cosa", recorda la seva néta Esther Crespin Gunz a l'obertura de LGDR, que era fàcilment reconeixible per la semblança familiar.Introvertida, Gego rarament parla del seu art amb la seva família i normalment prefereix treballar de manera independent, tot i que una nova investigació del Museu d'Art de Stuttgart mostra que ha col·laborat amb altres artistes, inclosa la ballarina i coreògrafa veneçolana Sonya Sonoha.
"Quan va descobrir l'inoxidableacercable, podia treballar per si mateixa i va ser molt espontània i directa de principi a fi perquè no necessitava que ningú més s'adonés del que estava fent”, va dir Crespin, arquitecte i dels fundadors.la Fondación Gego de Caracas, creada després de la mort de l'artista.(Un altre nét va ser el pintor Elias Crespin.) Per contra, les grans obres públiques i les primeres formes escultòriques de línies paral·leles fetes amb varetes metàl·liques més pesades requerien l'ajuda d'artesans entrenats.
La Gego treballa sola o contracta un estudiant perquè l'ajudi amb obres en 3D més grans, però molts dels seus dibuixos i aquarel·les sobre paper es fan en un estudi aïllat, va dir Thomas Gunz, fill de Gego, a Artnet News per telèfon amb Say.Moltes d'aquestes obres s'han inclòs en exposicions parisenques i retrospectives itinerants.Altres obres exposades inclouen el seu magnífic “Dibujo sin papel” [dibuix sense paper], esferes de malla i altres formes, llibres, gravats, “Bichos” (animals petits o escarabats), treballs de línia paral·lela, i les seves posteriors “Tejeduras” (trences). ).).
Tot i que Guntz era conscient de l'activa i celebrada carrera de la seva mare a Veneçuela, diu que “només vam començar a entendre la rellevància de la seva obra després de la seva mort, quan el Museu de Belles Arts de Houston va fer la seva primera exposició individual internacional [el 2002] .
"Malgrat els esforços d'uns quants estudiosos i comissaris selectes durant les dues últimes dècades per establir el lloc de Gego en el cànon modernista, ella segueix sent una figura obscura als Estats Units", va dir Pablo Leon, comissari de Llatí de la Barra.va escriure.Art americà al Museu Guggenheim de Nova York i la comissària Janine Gutiérrez-Guimaraes, en un correu electrònic a Artnet News.Tots dos van ajudar a desenvolupar la retrospectiva actual, que pretén promoure "una major comprensió i apreciació de l'obra [de Gego] en el context del modernisme del segle XX".les rampes de la rotonda destaquen les converses de Gego amb altres creadors i públic.
El perfil de Gego va augmentar realment amb una retrospectiva de gira internacional a la mostra de Houston MFA de 2002, organitzada originalment pel Museu de Belles Arts de Caracas, i un altre gran pas va ser la primera gran mostra l'any 2013 a la Kunsthalle Kunsthalle d'Hamburg, Alemanya.Continua al Museu d'Art de Stuttgart i a l'Institut Henry Moore de Leeds, Regne Unit.
Exposició a Hamburg “Gego.La línia com a objecte "s'ha convertit en un punt de partida per a la percepció de la seva obra a Europa, i per a molts els ha obert els ulls", va dir Brigitte Kölle, co-comissaria de l'exposició, "però encara queda molt per recórrer. ”
En aquella època, el museu també tenia una exposició paral·lela de l'artista Eva Hesse, que també va fugir d'Hamburg en un tren infantil que portava nens jueus.
Kelle va dir que no creu que la judeïtat de Gego va contribuir al seu retard a Alemanya, i va assenyalar que des de la dècada de 1990, els investigadors han estat buscant més activament informació sobre artistes jueus alemanys refugiats de la Segona Guerra Mundial.Tanmateix, "també hi ha un cert grau de vergonya", va dir.L'exposició del 2013 també va incloure una placa commemorativa de Gego, que va ser instal·lada per un funcionari de la ciutat a la seva antiga casa.
Gego treballant en la instal·lació de Chorros al Museu Barquisimeto, 1985. Cortesia de LGDR, foto de Tony Russell.
La família Goldschmidt dirigeix ​​el banc J. Goldschmidt Sohn des de 1815. Gego, el sisè de set fills, va ser l'últim a abandonar la vil·la familiar a Hamburg.Va decidir esperar fins que es gradués com a arquitecte, va donar els mobles de la casa a una entitat benèfica a l'últim moment, va tancar la porta principal i va llançar la clau al riu Ulster.
"Mirant enrere, era arriscat [quedar-se tant de temps].Va ser el mateix risc a Veneçuela, amb prou feines saber on era al mapa", va dir Gunz."Algú ha de ser l'últim".
A Gego se li va permetre entrar a Veneçuela des del Regne Unit, on la seva família immediata va trobar refugi temporal.A Veneçuela, com a dona i estrangera, va lluitar per trobar feina a la construcció i es va casar amb Ernst Gunz el 1940. Junts van obrir un estudi de disseny de mobles de fusta.La parella va tenir dos fills, Thomas i Barbara.El 1951 es van separar i la Gego va conèixer el seu company de vida Gerd Leifert.
El descobriment tardà de Gego a Amèrica del Nord i Europa es deu al fet que era una artista llatinoamericana que, a diferència d'alguns dels seus coneguts companys de l'escena postmoderna veneçolana, va optar per quedar-se a Caracas en lloc de pagar més.temps a capitals de l'art com París o Nova York.No estar representat per una gran galeria comercial és una altra qüestió.
LGDR ha allotjat l'obra de Gego en institucions com el Museu d'Art Modern de San Francisco i el Museu Guggenheim d'Abu Dhabi, i diu que ha generat l'interès de molts museus, sobretot perquè l'artista té poques obres a gran escala per vendre.Els preus dels gravats oscil·len entre els 20.000 dòlars, les obres en paper de 50.000 als 100.000 dòlars i les obres a granel 250.000 dòlars.Un rar Chorro independent es va vendre per poc més d'1,5 milions de dòlars.
Gego va passar una estona a Amèrica.Als anys 60 va treballar al Pratt Institute de Nova York, després va estudiar pedagogia a la Universitat de Califòrnia a Berkeley i gravat a l'estudi litogràfic Tamarind de Los Angeles.El 1965, el Museu d'Art Modern de Nova York va exposar i comprar la seva graella Esfera (Esferes), i el 1971 va exposar la seva sèrie Los Chorros en una exposició individual a la Betty Parsons Gallery de Nova York.
"Si s'hagués quedat més temps, com altres artistes llatinoamericans que es van traslladar als EUA, podria haver rebut més reconeixement", va dir el seu fill."Però aquest no era el seu objectiu en aquell moment.Veneçuela estava tan viva [en termes de] vida artística que va pensar que passava allà".Va afegir: "Ella no volia ser famosa".
Això pot ser cert, però la néta de Gego, Esther, també es pregunta si el món necessita més temps per posar-se al dia amb en Gego."Potser no estàvem preparats per conèixer la seva feina fins ara", va dir.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = tipus de pàgina + 20 * Math.round(w / 20), h = tipus de pàgina + 20 * Math.round (h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“amplada ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“alçada”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = nombre + 20 * Math.round(w/20), h = nombre + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(). “amplada”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = tipus de pàgina + 20 * Math.round(w / 20), h = tipus de pàgina + 20 * Math.round (h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“alçada”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = nombre + 20 * Math.round(w/20), h = nombre + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(). “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (funció defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentlyShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery (); var $ = window.jQuery; funció addCss (fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild (enllaç); } function appendNewsletterSignup () { var signup = ” //amagar als telèfons mòbils + ' @media (amplada màxima: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 767px){ .close -registre {top:0 !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Rebeu històries seleccionades a mà dels nostres editors directament a la vostra safata d'entrada cada dia.' + ” + ” + (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, expired_days: { expired_days . : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funció addCss(fileName) { var head = document .head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (amplada màxima: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 767px){. tancament d'inscripció {top:0 !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый день получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов получайте тщательно отобранные истории от наших редакторов предакторов предакторов предакторов предакторов прямы прямот прямо пря. + ” + ” + (funció defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentlyShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery (); var $ = window.jQuery; funció addCss (fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild (enllaç); } function appendNewsletterSignup () { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (amplada màxima: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 767px){ . tancar -registre {top:0 !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + ” + ” (функция defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { недавно показано: { expire_minutes: 5 }, expired_days: { expired_days . : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; funció addCss(fileName) { var head = document .head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (amplada màxima: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 767px){ . tancament d'inscripció {top:0 !important;} }' + ' @media (amplada màxima: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事〉故事。' +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” ” + ” ” + ” + ' + + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Actualment esteu iniciat la sessió en aquest compte d'Artnet News Pro en un altre dispositiu.Tanqueu la sessió des de qualsevol altre dispositiu i torneu a carregar aquesta pàgina per continuar.Per saber si sou elegible per subscriure's al grup Artnet News Pro, poseu-vos en contacte amb [email protected].Les subscripcions estàndard es poden comprar a la pàgina de subscripcions.