Нітка злучаных паміж сабой металічных труб вырываецца са столі, падае на падлогу, падскоквае ўверх і вонкі і застаецца падвешанай, нібы горача ўпісаная ў паветры гіганцкай рукой.Гэтая так званая «Chorro», або плынь, насамрэч з'яўляецца мовай мудрагелістага, доўгі час непрызнанага нямецка-венесуэльскага мастака Гега (1912-1994), яго старанна створанайметалмове.
Gego з'яўляецца прадметам вялікай рэтраспектывы падарожжаў Gego: Dimension of Infinity, якая будзе дэманстравацца ў Museo Jumex у Мехіка да лютага 2023 г. Выстава працягнецца ў сакавіку ў Музеі Саламона Р. Гугенхайма ў Нью-Ёрку і скончыцца у Музеі Гугенхайма ў Більбао.Тым часам галерэя LGDR у Парыжы толькі што запусціла апытанне мастакоў пад назвай Lines in Space.
Гега вывучаў архітэктуру ў Германіі.Гега нарадзіўся ў прагрэсіўнай, заможнай яўрэйскай сям'і ў Гамбургу.Яна пачала займацца мастацтвам толькі ў 41 год, натхніўшыся сваім партнёрам, графічным дызайнерам і мастаком Гердам Лейфертам.Нягледзячы на ​​позні пачатак кар'еры, яна неўзабаве зрабіла вядомую і ўплывовую артыстычную кар'еру ў Венесуэле, дзе Гега знайшоў прытулак пасля ўцёкаў ад нацысцкага рэжыму ў 1939 годзе.
Натхнёная мясцовым кінематаграфічным мастацтвам і геаметрычнай абстракцыяй, яна правяла рэтраспектыву ў 1977 годзе ў Сафіі Імбер, Музеі сучаснага мастацтва Каракаса.Яе грамадскія работы ўсё яшчэ можна ўбачыць па ўсім Каракасе, яна выкладала ў Цэнтральным універсітэце Венесуэлы і ў Школе дызайну Фонду Нэймана.
Інсталяцыя Чорраса ў музеі Баркісімета, 1985 г. Прадастаўлена LGDR, фота Тоні Расэла.
«Наша місія — не толькі прадаваць, але і пашыраць аўдыторыю і веды аб Gego», — сказаў Эміліо Штайнбергер, старэйшы партнёр LGDR, які курыраваў парыжскую выставу разам з сузаснавальнікам галерэі Дамінікам Леві.Гэта трэцяя выстава работ Гего з таго часу, як LGDR стала першай міжнароднай камерцыйнай галерэяй, якая стала партнёрам яе маёнтка ў 2015 годзе.
Вырашальнае значэнне для місіі мела асабістае знаёмства з творчасцю Гего.«Гэта вельмі паэтычны, узнёслы твор, які можна ацаніць у рэальным жыцці», — дадае Стэйнбергер.«Такой эфемернай драцяной скульптуры не існуе [у сетцы]».
Гега вядомая сваім мастацтвам, звязаным з «празрыстасцю», адмаўляючыся называць свае творы скульптурамі, якія, на яе думку, невынішчальныя ў параўнанні.«Трохмерныя формы з цвёрдых матэрыялаў.Ніколі, што я раблю!»— напісала яна.
З гэтай мэтай яна гулліва даследуе нітку як «аўтаномную» сутнасць, развітую з яеархітэктурныі інжынерную адукацыю ў Штутгарцкім тэхналагічным інстытуце, дзе яна была адной з апошніх у «Ночы бітага шкла» або «Ночы крышталяў».Выстава ў Музеі мастацтваў у Штутгарце ў пачатку гэтага года была засяроджана на ўплыве яе тэхнічнага вопыту на яе унікальную візуальную мову.
«Мяне як архітэктара вучылі маляваць лініі з выразным сэнсам, якія вызначаюць форму або прастору, як сімвалы абмежаванняў, якія ніколі не маюць уласнага жыцця.Шмат гадоў праз я адкрыла для сябе чароўнасць саміх радкоў», — піша яна.«Часам лінія пасярэдзіне такая ж важная, як і сама лінія».
Гега працуе над інсталяцыяй Хорраса ў музеі Баркісімета, 1985 г. Прадастаўлена LGDR, фота Тоні Расэла.
Адным з яркіх момантаў парыжскай выставы стаў аўтаномны "Chorro", які Gego пачаў вырабляць у 1979 годзе, адзін з каля 15 больш буйных выпускаў у сваім родзе.Да якіх пазней яна дадала свае інавацыйныя формы «Reticulárea» (што азначае «сеткавыя вобласці»), якія складаюцца з трохкутных сеткаватых структур, якія складаюцца з тонкіх правадоў або тонкіх стрыжняў у плеценых сетках рознай геаметрыі.«Сеткавыя зоны» могуць раскрывацца і запаўняць пакой, як спантанныя сузор'і, або падаць, як габелен.Яны нерэгулярныя, арганічныя, далікатныя і касмічныя, таму што гэта металічныя энергіі, якія вібруюць у прасторы.У адрозненне ад сетак, яны не маюць сапраўднага цэнтра, пачатку, канца або дакладнага вызначэння.
Часткова дзякуючы таму, як яна кажа, што яе праца «заснавана на выкананні» і «стварае для забавы», Гега імкнецца пазбягаць мастацкіх катэгорый і тэндэнцый.З 1950-х па 1980-я гады ён перасякаўся з рухамі, якія зараджалі паўднёваамерыканскую мастацкую сцэну, але абміналі іх.Сюды ўваходзяць кінэтычнае мастацтва, у якім прадстаўлены яе сябры, у тым ліку Хесус Рафаэль Сота і Карлас Круз-Дыес, і геаметрычная абстракцыя Алехандра Отэра, а таксама рэгіянальныя рухі ў галіне канкрэтнага мастацтва.
«У свой час яна была вельмі раздражняльнай і магла быць чым заўгодна», — успамінае на адкрыцці LGDR яе ўнучка Эстэр Крэспін Ганц, якую лёгка пазнаць дзякуючы сямейнаму падабенству.Інтраверт, Гега рэдка абмяркоўвае сваё мастацтва з сям'ёй і звычайна аддае перавагу працаваць самастойна, хоць новыя даследаванні Штутгартскага музея мастацтваў паказваюць, што яна супрацоўнічала з іншымі мастакамі, у тым ліку з венесуэльскай танцоўшчыцай і харэографам Соняй Соноха.
«Калі яна выявіла нержавеючую стальстальдроту, яна магла працаваць самастойна і была вельмі спантаннай і непасрэднай ад пачатку да канца, таму што ёй не патрэбны быў хтосьці іншы, каб зразумець, што яна робіць», — сказаў Крэспін, архітэктар і адзін з заснавальнікаў.Fondación Gego ў Каракасе, створаны пасля смерці мастака.(Іншым унукам быў мастак Эліяс Крэспін.) Наадварот, вялікія грамадскія работы і раннія скульптурныя формы з паралельнымі лініямі, зробленыя з больш цяжкіх металічных прутоў, патрабавалі дапамогі падрыхтаваных майстроў.
Гега працуе адна або наймае студэнта, каб дапамагчы з вялікімі 3D-працамі, але многія яе малюнкі і акварэлі на паперы зроблены ў ізаляванай студыі, сказаў сын Гега Томас Гунц Artnet News па тэлефоне з Сэй.Многія з гэтых работ былі ўключаны ў парыжскія выставы і перасоўныя рэтраспектывы.Сярод іншых выстаўленых работ — яе цудоўны «Dibujo sin papel» [малюнак без паперы], сеткаватыя сферы і іншыя формы, кнігі, гравюры, «Bichos» (дробныя жывёлы або жукі), паралельныя лініі і яе пазнейшыя «Tejeduras» (косы) ).).
Нягледзячы на ​​тое, што Гунц ведаў пра актыўную і знакамітую кар'еру сваёй маці ў Венесуэле, ён кажа, што «актуальнасць яе працы мы пачалі разумець толькі пасля яе смерці, калі Музей выяўленчага мастацтва ў Х'юстане правёў сваю першую міжнародную персанальную выставу [у 2002 г.] .
«Нягледзячы на ​​намаганні некалькіх абраных навукоўцаў і куратараў за апошнія два дзесяцігоддзі па вызначэнні месца Гега ў мадэрнісцкім каноне, яна застаецца малавядомай фігурай у Злучаных Штатах», — сказаў Пабла Леон, куратар Latin de la Barra.напісаў.Амерыканскае мастацтва ў Музеі Гугенхайма ў Нью-Ёрку і калега-куратар Жанін Гуцьерэс-Гімарайнш у электронным лісце для Artnet News.Абодва яны дапамаглі распрацаваць бягучую рэтраспектыву, якая накіравана на садзейнічанне «большаму разуменню і ацэнцы працы [Гэга] у кантэксце мадэрнізму 20-га стагоддзя».пандусы ў ратондзе падкрэсліваюць размовы Гега з іншымі творцамі і публікай.
Профіль Gego сапраўды падняўся з міжнароднай гастрольнай рэтраспектывай на выставе MFA у Х'юстане ў 2002 годзе, першапачаткова арганізаванай Музеем прыгожых мастацтваў Каракаса, і яшчэ адным вялікім крокам стала першая вялікая выстава ў 2013 годзе ў Kunsthalle Kunsthalle у Гамбургу, Германія.Ён працягваецца ў Мастацкім музеі ў Штутгарце і Інстытуце Генры Мура ў Лідсе, Вялікабрытанія.
Выстава ў Гамбургу «Gego.Лінія як аб'ект «стала адпраўной кропкай для ўспрымання яе творчасці ў Еўропе і многім яна адкрыла вочы», - сказала Брыгіт Кёле, сукуратар выставы, «але наперадзе яшчэ шмат. »
У гэты час у музеі таксама была паралельная выстава мастачкі Евы Гесэ, якая таксама бегла з Гамбурга на дзіцячым цягніку з яўрэйскімі дзецьмі.
Келе сказала, што не думае, што габрэйства Гего спрыяла яе спазненню ў Германіі, адзначыўшы, што з 1990-х гадоў даследчыкі больш актыўна шукаюць інфармацыю пра нямецкіх габрэйскіх мастакоў, уцекачоў ад Другой сусветнай вайны.Аднак «ёсць таксама пэўная доля сораму», - сказала яна.На выставе 2013 года таксама была прадстаўлена мемарыяльная дошка Гега, якую гарадскія ўлады ўсталявалі ў яе былым доме.
Гега працуе над інсталяцыяй Хорраса ў музеі Баркісімета, 1985 г. Прадастаўлена LGDR, фота Тоні Расэла.
Сям'я Гольдшмітаў кіруе банкам J. Goldschmidt Sohn з 1815 года. Гега, шосты з сямі дзяцей, быў апошнім, хто пакінуў сямейную вілу ў Гамбургу.Вырашыўшы пачакаць, пакуль не атрымае дыплом архітэктара, яна ў апошні момант ахвяравала мэблю дома на дабрачыннасць, замкнула ўваходныя дзверы і выкінула ключ у раку Ольстэр.
«Азіраючыся назад, было рызыкоўна [заставацца так доўга].Гэта была тая ж рызыка ў Венесуэле, ледзь ведаючы, дзе яна знаходзіцца на карце», - сказаў Гунц.«Хтосьці павінен быць апошнім».
Гега дазволілі ўехаць у Венесуэлу з Вялікабрытаніі, дзе яе блізкія родныя знайшлі часовы прытулак.У Венесуэле, як жанчына і іншаземка, яна з цяжкасцю знайшла працу ў будаўніцтве і выйшла замуж за Эрнста Гунца ў 1940 годзе. Разам яны адкрылі студыю дызайну драўлянай мэблі.У пары было двое дзяцей, Томас і Барбара.У 1951 годзе яны рассталіся, і Гега сустрэла свайго спадарожніка жыцця Герда Лейферта.
Позняе адкрыццё Гега ў Паўночнай Амерыцы і Еўропе звязана з тым, што яна была лацінаамерыканскай мастачкай, якая, у адрозненне ад некаторых сваіх вядомых аднагодкаў на постмадэрнісцкай сцэне Венесуэлы, вырашыла застацца ў Каракасе, а не плаціць больш.час у такіх сталіцах мастацтва, як Парыж ці Нью-Ёрк.Іншая справа — не быць прадстаўленым буйной камерцыйнай галерэяй.
LGDR размясціў работы Гега ў такіх установах, як Музей сучаснага мастацтва Сан-Францыска і Музей Гугенхайма ў Абу-Дабі, і сцвярджае, што яны выклікалі цікавасць з боку многіх музеяў, тым больш, што ў мастака мала маштабных работ для продажу.Цэны на афорты вагаюцца ад 20 000 долараў, працы на паперы — ад 50 000 да 100 000 долараў, масавыя работы — 250 000 долараў.Рэдкі асобна стаячы Chorro быў прададзены крыху больш чым за 1,5 мільёна долараў.
Гега сапраўды нядоўга правёў у Амерыцы.У 60-я яна працавала ў Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, затым вывучала педагогіку ў Каліфарнійскім універсітэце ў Берклі і гравюру ў літаграфічнай студыі Tamarind у Лос-Анджэлесе.У 1965 годзе Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку выставіў і набыў яе сетку Esfera (сферы), а ў 1971 годзе яна выставіла серыю Los Chorros на персанальнай выставе ў галерэі Бэці Парсанс у Нью-Ёрку.
«Калі б яна засталася даўжэй, як і іншыя лацінаамерыканскія мастакі, якія пераехалі ў ЗША, яна магла б атрымаць большае прызнанне», — сказаў яе сын.«Але гэта не было яе мэтай у той час.Венесуэла была настолькі жывой [з пункту гледжання] мастацкага жыцця, што яна думала, што гэта адбываецца там».Ён дадаў: «Яна не хацела быць знакамітай».
Гэта можа быць праўдай, але ўнучка Гега Эстэр таксама задаецца пытаннем, ці патрэбна свету больш часу, каб дагнаць Гега."Магчыма, мы не былі гатовыя даведацца пра яе працу да гэтага часу", - сказала яна.
© Artnet Worldwide Corporation, 2022 г.isnewsletter = pagetypeurl.includes(“?page_1″); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“шырыня ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“вышыня”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тып старонкі + 20 * Math.round(w/20), h = тып старонкі + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “width “, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = pagetype + 20 * Math.round(w / 20), h = pagetype + 20 * Math.round(h / 20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting(“宽度) ”, w), googletag.pubads().setTargeting(“вышыня”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); w = тып старонкі + 20 * Math.round(w/20), h = тып старонкі + 20 * Math.round(h/20), googletag.cmd.push(function() { googletag.pubads().setTargeting( “宽度”, w), googletag.pubads().setTargeting(“высота”, h), 1 == isnewsletter && googletag.pubads().setTargeting(“isfirstpage”, ['Y', pagetypeforce] ) }); (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //схаваць на мабільных тэлефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ .close -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Атрымлівайце адабраныя ўручную гісторыі ад нашых рэдактараў кожны дзень прама ў вашу паштовую скрыню' + ” + ” + (функцыя defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { нядаўна паказана: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document .head , link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” // скрыть на мобильных телефонах + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + 'Каждый дзень атрымайце старанна адабраныя гісторыі ад рэдактараў прама на ваш паштовы скрыню.' + ” + ” + (function defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { recentShown: { expiration_minutes: 5 }, signedUp: { expiration_days: 14 }, closedSignupBar: { expiration_days: 5 } }; var generalSettings = { loadFontAwesome: false }; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document. head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . закрыць -signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” + (функцыя defernl() { if (window.jQuery) { if (jQuery(window).width() > 619) { setTimeout(function() { var cookieSettings = { нядаўна паказана: { expire_minutes: 5 }, signedUp: { expire_days : 14 }, ClosedSignupBar: {дней_истечения: 5} }; var generalSettings = {loadFontAwesome: false}; if (!window.jQuery) loadJQuery(); var $ = window.jQuery; function addCss(fileName) { var head = document .head, link = document.createElement('link'); link.type = 'text/css'; link.rel = 'stylesheet'; link.href = fileName; head.appendChild(link); } function appendNewsletterSignup() { var signup = ” //在手机上隐藏 + ' @media (max-width: 575px){ #ouibounce-modal {display:none !important;} }' + ' @media (max-width: 767px){ . close-signup {top:0 !important;} }' + ' @media (max-width: 1199px){ #ouibounce-modal .description {font-size:13px !important;} }' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '从我们的编辑那里获取每天直接发送到您的收件箱的精选故事。' + ” + ” +” + ” + ” + '请输入有效的电子邮件地址' + ” + ” + '注册失败。 请稍后再试。' + ” + ” + ” + ” + ' ' + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + ” + '感谢您的订阅！' + ” + '
Зараз вы ўвайшлі ў гэты ўліковы запіс Artnet News Pro на іншай прыладзе.Выйдзіце з любой іншай прылады і перазагрузіце старонку, каб працягнуць.Каб даведацца, ці маеце вы права падпісацца на групу Artnet News Pro, звяжыцеся з [электронная пошта абаронена].Стандартныя падпіскі можна набыць на старонцы падпіскі.